Terra de Idiotas

O primeiro clube de Pinto da Costa

2009-04-07T15:49:00.003+01:00

Desde pequenino... Pelos vistos é o primeiro clube de toda a gente,

Nunca me enganou.

Sub-prime para meninos

2009-03-24T18:22:00.002Z

Ou como a crise do crédito que conduziu à situação actual de CRISE pode ser explicada a uma criança ou a quem não faça puto ideia de economia e finanças.

The Credit Crisis - Animatic from Jonathan Jarvis on Vimeo.

Just relax

2009-03-13T12:39:00.003Z

Music Playlist at MixPod.com

Oferta pros amigos

2009-03-05T16:08:00.001Z

Cds, DVDs e muita mais stuff com um desconto aqui do amigo.

Compra y Venta con toda seguridad en PriceMinister

Será um novo caso tipo Benjamin Button

2009-02-23T20:56:00.002Z

Isto dá mais sentido à expressão "Isso até um miudo de 10 anos faz"

A minha primeira vez...

2009-02-19T11:44:00.004Z

Quem disse que a bateria era só um instrumento de ritmo? Gostava de ver a cara do Jimmy Page ao ver isto.

33

2008-11-30T23:38:00.004Z

33 é número de posts de Novembro, com média de mais que 1 por dia, muito bem. Dia 21 teve mais de 220 visitas, boa Magritte. 33 é também número de craque, uma das maiores figuras de sempre do basket mundial: Larry Bird. Há quem o considere o melhor de sempre, principalmente os fãs dos Boston Celtics que viveram a sua época dourada com Bird no comando. Exímio nos 3 pontos, fazia passes incríveis e nunca desistia dum lance apresentando uma habilidade especial para roubar bolas. Pode não ter sido o melhor, mas faz parte dum conjunto de lendas vivas como Magic Johnson ou Michael Jordan.

Top 10 Playoff Plays

Best of Larry Bird

O Zé gosta dos GNR, eu também gosto muito mas melhor ainda é ler o Reininho

2008-11-29T15:34:00.003Z

O ípsilon de vez em quando lá vai surpreendendo a malta e por vezes consegue-se ler uma pérola como esta, do maior personagem da pop portuguesa dos últimos anos (O Variações foi curto), Rui Reininho em discurso directo.

O homem tripolar
João Bonifácio

A dada altura, Rui Reininho, falando de Belém (Lisboa), diz: "Isto é um sítio muito interessante e muito mágico, talvez daí eu tenha pirado um bocado tematicamente. Quis fazer um disco à antiga, conceptual mesmo. Há uma história do princípio ao fim."
Isto saiu-lhe numa longa conversa com o Ípsilon em Belém, a propósito de Companhia das Índias", 13 temas de pop aqui estranha, ali directa, e o primeiro disco de Reininho a solo em 53 anos de vida. Na escrita das canções, gente muito díspar entre si, que vai de JP Coimbra, dos Mesa, a Paulo Furtado, dos WrayGunn, passando por Rodrigo Leão.
O disco parece abordar uma estranha noção de "positividade" - e Reininho revelou na entrevista um inesperado interesse por gongos tibetanos, reikis e afins.
Na tarde em que nos sentámos para conversar, Reininho estava particularmente cansado, depois de uma noite a filmar um videoclip até às tantas. A entrevista, mais que debater o disco, acabou por versar as muitas máscaras de Reininho, a sua inquietude, algum comodismo que se havia abatido sobre a carreira, tudo discutido com uma frontalidade rara por cá.

Já está a morar aqui [em Belém] há algum tempo?

Há um ano. Vim fazer o disco para aqui. O disco tem uma coisa muito agradável para mim, que é aprender outra vez. Ter de ir a casa das pessoas, ir ao Estoril a casa da Margarida [Pinto, escreveu "Triste S" para este disco] e do [Miguel] Cardona, eles ali à lareira com o seu piano, ir a casa do Rodrigo Leão. Fui fazendo consultas. Depois combinava com o Armando [Teixeira, produtor] - que é um dos casos clínicos mais interessantes da nossa praça, um tipo que ouve muito, tem uma discoteca fantástica de vinil, com seis ou sete versões do "Hair" e discos do Festival de San Remo - para o dia seguinte. "Às onze a gente encontra-se", e ouvíamos isto e aquilo. Podia ter sido uma manta de retalhos, mas tem quatro ou cinco canções na "mouche", são pop, são coisas que eu sei fazer. Depois tem coisas em que me aventurei - se calhar é o meu futuro.

O facto de uma "major", a Sony BMG, ter entrado no processo alterou o disco?

Eles não exigiram nada. Eu tinha meia-dúzia de nomes com quem queria trabalhar, gente que admiro - e pelos vistos isso é mútuo. As canções são a visão que as pessoas têm de mim. O JP Coimbra [dos Mesa, escreveu "Lados B"] dizia: "Isto é um bocado Las Vegas, um bocado Elvis, é muito interessante vestir estas coisas todas." A parte unificadora foi a produção - deve ter sido difícil aquele homem conseguir um som. Isto não tem aquela carga do jovem que chegou à coisa, não tenho um projecto. 'O meu projecto é...' Oh ninos!, projectos é para arquitectos.

Agora há outra vez putos que não gostam de projectos, tocam e acabou. Uns são seus fãs, os Pontos Negros.

Mas esses têm uma igreja por trás, isso é muito importante. Eu agora pratico gongos tibetanos e "healing", faço gente levitar a cinco palmos do chão - eu digo isto e as pessoas não acreditam. É um poder um bocado como aquela hipnose de pôr 40 mil pessoas a cantar.

Mas está mesmo interessado nesse tipo de coisas?

Estou, porque existe mesmo essa energia.

Mas o que é que sabe fazer?

Não posso dizer no jornal, senão parecia o professor Bambo. São gongos e taças tibetanas de "healing", para curar depressões e não sei quê. Há aqui na zona um tipo que me diz: "Estás a viver na parte de cima de Pedrouços, que é o lado do Bem, a parte de baixo são os gajos da missa negra." Eu apanho os malucos todos, sou o gajo que entra no metro e vem o criminoso, o serial-killer, o arrependido, o gajo que se vai atirar para a linha e acabou de dar um desfalque.

Mas o que é que estava a acontecer na sua vida para se interessar por...?

Sofrimento, sofrimento grande. E gente que morreu. Amigos, namoradas que morreram, que foram levadas pela heroína, pela sida. A minha função é um combate aqui dentro. Ser o "Dr Optimista" [uma das canções do disco] da história. Ver um amigo meu como o Zé Pedro, que tem também uma luz do caraças, livrar-se do álcool e do pior dos infernos, ver o sorriso daquele homem... aquele tipo agora é um santo, só espalha o bem e a harmonia onde está. Essas são as personagens que nós precisamos.

É uma coisa geracional, a heroína entra cá pouco antes de a sida surgir.

Nos bons tempos podíamos ser promíscuos porque só havia herpes. Depois começámos a perceber que a vida mata. Este disco é sincero quanto a isso: tem um lado de palhaçada que eu assumo, que também é bom para me esconder, o gajo do turbante, da bola de cristal [Reininho refere-se ao imaginário do disco]. Até comprei a minha bola de cristal, levei-a para casa, pu-la em cima da casota do meu cão, a luz incidiu e ia armando um incêndio. Mas tem um lado sério: há anos que faço acupunctura, nunca mais tomei um antibiótico nem anti-inflamatórios, nem cigarros, nem bebidas brancas - é o meu apartheid.

Mas agora fez uma limpeza?

Isso é porque não aguento. Continuo a fazer espectáculos como fazia há uns anos, de uma hora e meia. Em Guimarães fiz duas horas de espectáculo com uma banda sinfónica, a cantar contra cento e tal gajos.

A voz está mais limitada do que antes, não?

Não, está mais aberta. Hoje é que estou cansado, nem devia estar a falar, porque ontem foi violentíssimo estar ali [a fazer o vídeo] até às cinco da manhã. Acabei a noite completamente louco a saltar por cima de carros como se fosse o Conde Drácula, ao som do "Turbina e Moça".

É uma das canções que parece desenhada para si.

E foi, porque o [New] Max escreve de outra maneira. É um gajo do hip hop lá de Leça, do surf.

Tem um lado "new wave".

Sim, mas isso são as coisas que eu vivi. Nos anos 1970 apanhei com a cena de Camden [bairro de Londres]. O Billy Idol apanhava o mesmo metro que eu. A gente ia comprar o mesmo que eles, dava um cheiro e uau uau uau uau [onomatopeia para 'aceleração']. Aquilo marcou-me muito. Gosto daquele "Come back to Camden" do Morrissey, é quase de ir às lágrimas. "Come back to Camden and I'll be good". Volta para casa que eu desta vez vou ser bom - já disse isso a muitas raparigas, elas já não acreditam.

Porquê só agora um disco a solo?

Só agora é que tive tempo. Antes queria era fazer um filme, depois percebi que não sei fazer. Ainda ontem [nas filmagens] estava com aquela curiosidade, a ver como é que funcionava a câmara. Foi incrível: às cinco da manhã, a equipa louca, raparigas em hipotermia e de repente vou buscar outra personagem - eu sou tripolar - e desato a saltar por cima de carros e a queimar coisas. Desaparece a personagem e mete-se na caixa - espero que não apareça durante uma semana.

As pessoas com quem trabalhou são sugestões suas?

É tudo gente que eu conheço. Há quem diga que o "Bem bom" está um bocadinho fora, mas vem do [espectáculo de versões] Companhia das Índias: eu comecei com versões e aquilo é a cristalização do espectáculo. O samba ["Faz parte do meu show"] foi o Nuno Espírito Santo que me disse para gravar, é uma música vagamente pedófila e perversa.

O "Bem bom" também parece muito delicada e é uma canção sobre...

Sim, sim, é um "one-night stand". É maliciosa. Nós começámos a ensaiá-la e toda a gente se ria. Aquilo deu muito trabalho. A ideia do cravo é ser "Ligações Perigosas", cruel. Quem também me deu a benção para este disco foi o Peter Murphy, que conheci, é um aristocrata, e que me disse: "Muito interessante". Falámos sobre vinhos, sobre Nova Iorque, ele conhece o John Cale, eu conheço o Ricardo Quaresma.

Ficou a ganhar. O que é que o levou a escolher estes tipos para compor?

Conhecia-os. O New Max fez a produção do "Revistados" [disco de homenagem aos GNR], conheci-o na altura e fizemos concertos com eles. Isto é gente que eu encontro no rock e digo: "Então pá, não sei quê, temos de fazer uma coisa juntos." Com o Rodrigo Leão estava sentado em casa dele, a almoçar, com os putos todos - tem três filhos maravilhosos - e ele disse: "Agora vamos ver o que fazemos".

Não tem um certo arrependimento por não ter construído esse tipo de vida que o Rodrigo Leão tem?

Tenho, porque perdi muito tempo, não estava nos aniversários, não dei a atenção devida. Claro que queria uma coisa assim. Tenho um puto maravilhoso ali em Santo Amaro de Oeiras, um miúdo aventureiro que quer ir comigo para as coisas, está com imensa curiosidade. É um anjo de um gajo que me conhece como ninguém. Mas eu sou um bocadinho intranquilo. Gostava era de deixar os telespectadores tranquilos e ir ao Botão, a esses sítios que estão a chamar por mim e deixar-vos em paz - mas antes queria resolver este disco a solo, esta coisa de que toda a gente me falava há anos.

Não se andava a sentir acomodado?

Sim, senti. Sentimos todos esse status quo. E acho que percebi que isto ia acabar, aquela indústria acomodada, preguiçosa e filha da mãe que faz reedições a 20 euros quando já houve vinil, já houve CD.

O Armando é um especialista naquela área lounge. Podia ter feito um disco todo num registo cabaret.

Sim, sim, isso era o que as editoras queriam, mas eu não quis. Havia o "Bem Bom" e podíamos ter feito só versões e se calhar vendia mais às senhoras nos salões. Esta história é arriscada: ser rebelde aos 17 também já fui, difícil é depois, como dizia o André Gide. Fazer ruptura quando já está tudo estabilizado é muito mais difícil.

[Um senhor de aspecto muito respeitável cumprimenta Reininho].

Como é que tem este lado de pessoa respeitável quando nos últimos 30 anos deve ter sido respeitável umas duas vezes?

As pessoas aceitam. Eu sou muito Conde Drácula: o conde não faz nada que não lhe deixem. Nunca usei a hipnose para os concertos - aquilo é uma histeria para os putos, uma hipnose, e depois aquilo passa, mas eu não exerço isso. Cada coisa é uma coisa: festa é festa, depois salta-se para outra personagem.

Mas tem muito isso de mudar de personagem?

Sim. Às vezes é um bocadinho incontrolável.

Na vidinha normal, isso não é complicado?

Não, é fantástico. Dão-me mais fiambre e tudo. Vou ao supermercado e dizem-me: "Gosto muito da sua música." Eu digo "Queria 200 gramas." "Ah, leve 400, não diga nada." Agora não como fiambre por causa da minha religião. Daqui até ao Natal vou ser judeu, que é para não me chatearem.

Isso acontece porque o país é muito pequenino. Por isso acabou por ficar como o provocador oficial, vai à Televisão, diz umas coisas.

Se reparares bem, eu já não tenho directos. Há uma censura implícita. Saem-me coisas muito sinceras, mas as pessoas não gostam muito de sinceridade. Neste meio há pessoas que eu preferia não conhecer. Mas tenho o prazer de estar a jantar com o Peter Murphy e de repente estar a passar ali em Vila Nova de Gaia e está o Quim Barreiros: "Ó bacano, anda cá para cima." E eu fui. Subo o monte e ele: "Cumé que cantas o caralho do 'Inferno'? É em sol?" E fizemos um encore, "E que tudo mais vá pró inferno lai lai la la". É fantástico, não é?

O que é que o atrai na disparidade desses universos?

Gosto daqueles gajos, sinceramente. As conversas mais divertidas que eu tenho sobre o business é a ouvir o Zé Cid a falar - ele não entrou neste disco porque não deu. "Vem a Santarém, pá, então agora andas a fazer música com essas gajas que ninguém conhece? Tens é de que andar com o grande cantor." E é verdade, ele é um grande melodista, num país a sério ele seria um Liberace.

Um Elton John.

Um Elton John, um melodista porreiro e que cresci a ouvir. Quando vi o Quarteto 1111 disse assim: 'Fogo, gostava tanto de ser aqueles gajos ali em cima', como o Mike Sargeant, téu néu néu [onomatopeia de guitarra], Tozé Brito, eu queria ser o Tozé Brito. E agora canto a música dele.

A do Peter Murphy conhece o John Cale e eu conheço o Quaresma, priceless.

Só para isto passar a média de um post por dia e chegar aos 31 e quem sabe até a mais, tomem lá uma dose de psicadélia

2008-11-28T19:56:00.009Z

Em formato musical e visual. Do novo de Squarepusher - Just a Souvenir, editado pela Warp Records (Créme de la Créme da electrónica há 20 anos) e que pode ser descarregado por via ilícita através do rapidshare aqui. ou pelo megaupload.
Ponham o vídeo no modo écran inteiro.

Ah e pausem o leitor aqui ao lado.

Squarepusher - Planet Gear from Warp Records on Vimeo.

E metam umas drogas que tiverem aí à mão, antigripine também serve...

Euforia

2008-11-24T01:07:00.004Z

Cai neve no cérebro vivo do imaculado - dizem
que este milagres só são possíveis com rosas e
enganos - precisamente no segundo em que a insónia
transmuda os metais diurnos em estrume do coração

Dizem também
que um duende dança na erecção do enforcado - o fulgor
dos sémenes venenosos alastra no brilho dos olhos e
um sussurro de tinta preta aflora os lábios
fere a mão de gelo que se aproxima da boca

O vómito da luz ergue-se
das palavras ditas em surdina

A seguir vem o sono
e o miraculado entra no voo dos cisnes
o dia cansa-se
na brutalidade com que a voz se atira contra as paredes
abrindo fendas
em toda a extensão das veias e dos tendões

Quando desperta com o crepúsculo
o miraculado olha-nos fixamente e sorri
dá-nos uma rosa em forma de estilete - fechamos os olhos
sabendo que este é o maior engano
da eternidade

Al-Berto
Horto de Incêndio

6 novos trailers

2008-11-22T23:24:00.006Z

A primeira grande novidade é o tão esperado trailer do novo filme de Darren Aronofsky (Leão de Ouro em Veneza), The Wrestler. O drama gira à volta de um profissional de luta livre à beira da reforma que quer uma última desforra do seu antigo rival. A premissa parece um lugar comum mas, para além de Aronofsky só nos saber surpreender, falam de Mickey Rourke como desempenhando o papel da sua vida e apontam-no como um dos principais candidatos ao óscar. Sidekicks: Marisa Tomei e Even Rachel Wood.

The Wrestler

Danny Boyle e o seu Slumdog Millionaire também tem dado que falar. Ganhou o prémio do público em Toronto e não se deve ficar por aqui. Um miúdo indiano da favela de Mumbai, está a uma resposta de ganhar o quem quer ser milionário quando o programa termina por esse dia. É levado preso por suspeita de fraude, onde ele conta toda a sua vida e a chave para a resposta a cada uma das perguntas. Um argumento sólido e uma realização visualmente extasiante têm deleitado grande parte da crítica.

Slumdog Millionaire

Agora o "indiezinho" da lista, de Kelly Reichardt, Wendy and Lucy. Dizem que Michelle Williams faz uma das melhores interpretações do ano, no papel duma rapariga que parte para o Alaska com fim de arranjar um emprego de verão muito lucrativo. Depois do carro avariar e o seu cão ser levado para o canil, vai-se encontrar cada vez pior financeiramente. A ver...

Wendy and Lucy

O realizador de The Hours e Billy Elliot, Stephen Daldry, regressa com The Reader, um drama histórico passado no pós 2ª Guerra Mundial, sobre a relação entre um aluno de direito e uma misteriosa mulher, com quem se envolvera 8 anos antes, e afinal se revela uma acusada nos tribunais de guerra nazi. Kate Winslet acumula personagens fortes e complexas e também nomeações. Com este ou com Revolutionary Road e quase certa a 6ª nomeação. Ralph Finnes, Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz e David Kross completam o elenco.

The Reader

Agora nas comédias, Barry Levinson volta com What Just Happened. O tema é mais uma vez os bastidores de Hollywood, mas ao que dizem mais cómico que Wag the Dog. Robert De Niro é o principal, mas também temos John Turturro, Stanley Tucci, Robin Wright Penn, Kristen Stewart e Bruce Willis + Sean Penn a fazer deles próprios. A ante-estreia foi um sucesso, mas isso não quer dizer nada. Bom ou não, é sempre saudável rir de Hollywood, com Hollywood.

What Just Happened

Para acabar, uma comédia levezinha, da nova vaga americana: Role Models. David Wain não tem tido muito sorte na carreira, mas este parace que está a fazer rir muita gente. Dois vendedores estampam o carro da empresa e são condenados a 150 dias de serviço comunitário, como tutores num programa de ajuda a crianças orfãs e necessitadas. Paul Rudd (co-argumentista) e Seann William Scott são os principais, mas ainda entram, Elizabeth Banks, Christopher "McLovin'" Mintz-Plasse e Bobb'e J. Thompson.

Role Models

The 100 Greatest Movie Characters

2008-11-22T15:35:00.007Z

"You're not your job. You're not how much money you have in the bank. You're not the car you drive. You're not the contents of your wallet. You're not your fucking khakis. You're the all-singing, all-dancing crap of the world."

Tyler Durden

A revista inglesa de cinema Empire adora tops. Desta vez lembraram-se de eleger as melhores personagens de sempre, deixando aos leitores e internautas a responsabilidade de votar. Surpresa ou não, deparamo-nos com um filósofo niilista em primeiro lugar, um poeta da destruição e da renovação, o ideal do homem moderno se assim pudesse existir. Brad Pitt faz em Fight Club um papel do outro mundo, acompanhado pela realização soberba de David Fincher, da adaptação da obra, do génio da ficção transgressional, Chuck Palahniuk. Um clássico de culto instantâneo que vai ficar ligado aos anais da história da 7ª arte e por isso um filme que merece muitas páginas de análise (não para hoje). O artigo podem ler aqui. Tem uma citação de cada personagem (neste caso, a que está em cima), a razão pela qual está na lista e a melhor cena, segundo eles, que protagoniza no filme. 100 é muita coisa, não me parece que os vá ver todos. Para os mais preguiçosos, deixo a lista dos 10 primeiros (ia pôr mais, mas nem Pacino, nem Nicholson, nem De Niro até aos 20):

1 - Tyler Durden - Brad Pitt - Fight Club
2 - Darth Vader - David Prowse/James Earl Jones - Star Wars
3 - The Joker - Heath Ledger - The Dark Knight
4 - Han Solo - Harrison Ford - Star Wars
5 - Dr.Hannibal Lecter - Anthony Hopkins - The Silence of the Lambs
6 - Indiana Jones - Harrison Ford - Indiana Jones
7 - The Dude - Jeff Bridges - The Big Lebowski
8 - Captain Jack Sparrow - Johnny Depp - Pirates of the Caribbean
9 - Ellen Ripley - Sigourney Weaver - Alien
10 - Vito Corleone - Marlon Brando - The Godfather

Star Trek & Funboys

2008-11-21T21:26:00.004Z

Os fanáticos da ficção científica (alguns) já parecem mais descansados com o primeiro trailer do novo filme da mítica saga. Chama-se Star Trek... XI ou Zero. Apesar de não se saber ainda a história do filme, é certo que vai relatar os primeiros anos da USS Enterprise e da sua tripulação, de Kirk a Spock. Está visto que é mais um zero que um onze, já que não continua com a história, mas tenta reinventá-la. Além de J. J. Abrahams (Lost, Alias e MI3) se esforçar por dar uma melhor imagem à história que nos últimos titulos se aproximava duma espécie de série B retro sci-fi flick. Muitos efeitos especiais, Chris Pine, Zachary Quinto, Eric Bana, Winona Ryder, Simon Pegg, Zoe Saldana, John Cho e mais alguns actores conhecidos da tv vão encher as salas de trekies. Vejam lá o trailer:

Já agora, estreia para o ano um filme, passado em 1998, sobre um grupo de fanáticos do Star Wars que tentam assaltar o Skywalker Ranch e roubar uma cópia de Episode I: The Phantom Menace: Fanboys. Um dos membros já leva vida de adulto há uns tempos e começam a notar um certo distanciamento. Resolvem então fazer o que planeavam desde o quinto ano, antes que fosse tarde demais para disfrutar como sempre imaginaram, e roubar a cópia, uma vez que a estreia ainda vai demorar largos meses. Dan Fogler, Jay Baruchel, Kristen Bell, Chris Marquette e Sam Huntington são os principais desta comédia/road movie que os vai levar, entre outros sitios, a uma convensão de trekies. Seth Rogen é o supergeek-trekie do trailer:

Mentes Brilhantes?... Tonino Guerra!

2008-11-20T00:58:00.013Z

Já aqui falei da revista Premiere que voltou ao activo. Muitos parabéns pelo esforço que fizeram para termos uma publicação mensal sobre cinema, coisa única no país. Não posso é deixar de falar dum especial da última edição: 13 Mentes Brilhantes. Como curioso, tratei logo de ler o artigo de José Vieira Mendes (jornalista que tem um blogue chamado O Mourinho da Cultura:) que nos apresenta 13 argumentistas, pelo título brilhantes, tocando as suas virtudes e defeitos, em 3 páginas com algumas fotos. Ao que parece só quis falar de pessoas no activo, algumas com incursões na realização, mas raramente significativas. Começa por falar do "mestre" Robert McKee que apenas escreveu episódios das séries Abraham (1994) e Columbo (1979), fantástico. Para não me alongar muito vou agora meter alguns no mesmo saco. Fala dos argumentistas de Arma Mortífera, o Último Grandes Herói, Scream, as sequelas e os outros iguais com nome diferente, Instinto Fatal, Acossada, Showgirls, Jogo de Traições, O Suspeito da Rua Arlington, e por aí fora. Depois fala dos que escrevem os blockbusters: Spiderman, Missão Impossível, Guerra dos Mundos, Jurassic Park, O Código da Vinci, Cinderella Man, Uma Mente Brilhante (estes últimos tudo adaptações de sucessos literários). Fala do angolano João Nunes que escreveu dois telefilmes, A Selva, Tiro no Escuro, O Julgamento, Assalto ao Santa Maria e agora a série que passa na RTP, Liberdade 21. Quem sobra? Brad Bird, o homem por trás de Ratatui, The Incredibles e o Gigante de Ferro. Eric Roth: Forrest Gump, Munique e o novo de Fincher, The Curious Case of Benjamim Button. Alvin Sargent que escreveu Paper Moon, Ordinary People e The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds. Guillermo Arriaga que escreveu para Iñarritu, Amores Perros, 21 Gramas e Babel. E ainda Charlie Kaufman: Being John Malkovich, Adaptation, The Eternal Sunshine of the Spotless Mind e o novo Synecdoche, New York. Não me parece grande lista, tendo em conta que são poucos os grandes filmes, em comparação com os maus. Nomes como Woody Allen, Tarantino ou Oliver Stone ficaram de fora, talvez por serem mais conhecidos como realizadores. Outros como Bergman, Fellini ou Cassavetes também não constam talvez pela mesma razão ou por já não andarem por cá. Ou talvez o cinema de autor não conte para as contas. Eu acho que sim e Tonino Guerra é um dos que merece estar na lista. Tem 88 anos e ainda não se reformou. Trabalhou com nomes como Antonioni, Fellini, De Sica, Rosi, os irmãos Taviani, Tarkovky ou Angelopoulos. Assinou cerca de 100 argumentos e ao menos o óscar honorário vinha a calhar, enquanto é tempo. Em baixo, 10 grandes filmes com argumento de Tonino Guerra, para não pôr mais.

L'Avventura (1960)

La Notte (1961)

L'Eclisse (1962)

Il Deserto Rosso (1964)

Il Caso Mattei (1972)

Amarcord (1973)

Nostalghia (1983)

E La Nave Va (1983)

Kaos (1984)

Topio Stin Omichli (1988)

Melhor Documentário de 2008

2008-11-19T17:48:00.003Z

Ainda estamos em Novembro, mas a Academia de Hollywood já revelou uma pré-selecção de 15 documentários, donde vão sair os cinco nomeados a melhor documentário de 2008. A cerimónia vai ter lugar no Kodak Theatre a 22 de Fevereiro de 2009 e os nomeados vão ser anunciados um mês antes, a 22 de Janeiro.

"At the Death House Door, directed by Peter Gilbert and Steve James
"The Betrayal" (Nerakhoon), directed by Ellen Kuras
"Blessed Is the Match: The Life and Death of Hannah Senesh", directed by Roberta Grossman
"Encounters at the End of the World", directed by Werner Herzog
"Fuel", directed by Josh Tickell
"The Garden", directed by Scott Hamilton Kennedy
"Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts", directed by Scott Hicks
"I.O.U.S.A.", directed by Patrick Creadon
"In a Dream", directed by Jeremiah Zagar
"Made in America", directed by Stacy Peralta
"Man on Wire", directed by James Marsh
"Pray the Devil Back to Hell", directed by Gini Reticker
"Standard Operating Procedure", directed by Errol Morris
"They Killed Sister Dorothy", directed by Daniel Junge
"Trouble the Water", directed by Carl Deal and Tia Lessin

Depois de publicada a shortlist muita gente se pronunciou e ao que parece é consensual que apesar de ser uma boa lista, faltam filmes como The Order of Myths, Stranded: I Have Come from a Plane that Crashed on the Mountains e sobretudo Dear Zachary. Ficam os trailers.

Dear Zachary

The Order of Myths

Stranded: I Have Come from a Plane that Crashed on the Mountains

Il Grido di Antonioni

2008-11-18T19:24:00.004Z

Michelangelo Antonioni nasceu em Ferrara, em 1912, no seio duma família de classe média, e cresceu nos arredores da província italiana. Morreu em Roma a 30 de Julho de 2007, no mesmo dia de Ingmar Bergman. Apesar de ter estudado ecónomia e comércio, também escrevia para o jornal local e em 1939 mudou-se para Roma, onde escreveu para o jornal Cinema e, ao mesmo tempo, tirou o curso de realização. Tornou-se numa das principais figuras do Neo-Realismo italiano juntamente com Rossellini e Visconti, como impulsionador e executante, com algumas curtas semi-documentariadas. Os seus primeiros três filmes claramente influenciados pelas suas raízes burguesas já fujiam um pouco do estilo neo-realista ao expôr duma maneira menos simpática a classe média. A sua quarta longa metragem é Il Grido, de 1957, e precede a trilogia com que atingiu o sucesso mundial (L'Avventura (1960), La Notte (1961) e L'Eclisse (1962)), levando a que mais tarde fosse trabalhar no estrangeiro, nomeadamente Reino Unido (Blow Up (1968)) e Estados Unidos (Zabriskie Point (1970)). O que marca este filme, muitas vezes subvalorizado, é o assumir da temática que o vai acompanhar durante a sua carreira: a alienação do indíviduo. A trilogia supracitada, a da alienação, ou se quisermos acrescentar o magnifico Il Deserto Rosso (1964) para completar uma tetralogia onde pontifica a sua musa Monica Vitti, são o consumar artistico do visionário italiano.

Na película de 57 acompanhamos Aldo (Steve Cochran), uma mecânico duma refinaria, que ao ser rejeitado pela mulher (Irma) com quem compartilhou adulteramente o leito durante sete anos, em vez da união consumada e por ele desejada, após o falecimento do marido de Irma (ausente durante todo esse tempo), Aldo parte com a filha de ambos (Roasina) com destino incerto, em busca de novo emprego e nova vida. Ao longo da viajem, Aldo vai encontrando várias mulheres, também solitárias e em busca de afecto, como a sua antiga amante, uma viúva dona duma estação de gasolina ou uma prostituta necessitada, que lhe dão casa e amor, mas não lhe fazem esquecer Irma nem o vazio profundo que o assola. Ao longo desta jornada que começa com um insuportável desgosto amoroso, prossegue com uma insessante busca de identidade e culmina quando a personagem se perde, ou se encontra, no seu destino, Antonioni faz-nos reflectir sobre a importância das relações e dos afectos, sobre a solidão e o porquê da nossa existência. Como dá para perceber, está lá tudo o que esperamos (ou não) dum filme dele, em longos planos sequência de personagens que vagueiam por paisagens sublimes, acompanhadas de poucos diálogos, o que Bergman uma vez chamou de cinema desinteressado e visionário. Não é uma obra-prima como outras, mais pelo argumento, mas merece um 8/10. Sobre o cinema de Antonini queria ainda dizer que usa a côr como poucos. Basta ver a expressividade que dá à imagem no seu primeiro filme colorido, o já falado, Il Deserto Rosso. Outra obra-prima a reter: Professione: Reporter (1975) com Jack Nicholson, fantástico. Em termos de influêcias: Wim Wenders, Lars Von Trier, Wong Kar-Wai ou mesmo Tarkovky, po exemplo, seguiram os seus passos. Para terminar vou dar-lhe a palavra:

Em Cannes, quando estreou L'Avventura:

"In the modern age of reason and science, mankind still lives by a rigid and stereotyped morality which all of us recognize as such and yet sustain out of cowardice and sheer laziness".
"My films explore the paradox that we have examined those moral attitudes very carefully, we have dissected them and analyzed them to the point of exhaustion. We have been capable of all this, but we have not been capable of finding new ones".
"Morality: When man becomes reconciled to nature, when space becomes his true background, these words and concepts will have lost their meaning, and we will no longer have to use them".

Dois Concertos

2008-11-17T22:50:00.001Z

Nas últimas semanas este vosso amigo teve o privilégio de assistir a dois magníficos concertos, primeiro Peter Murphy no Coliseu do Porto e depois GNR com a Banda Filarmónica da Guarda Nacional Republicana em Guimarães.

Mas vamos a umas quantas impressões:

Peter Murphy

Bem… não que tenha sido certamente o concerto da minha vida mas ainda assim Peter Murphy “apesar” da idade deu uma verdadeira lição sobre postura em palco e sobre aquilo que deve ser um concerto de rock. Pouca luz, muito volume e nenhum outro show-off além do próprio cantor que apesar de por vezes ter parecido um bocado abichanado esteve sempre 100% genuíno. Quis abraçar o público, falou para o céu (ou seria para os holofotes?), agarrou-se ao guitarrista e fez uma série de númer

os de contorcionismo. Fica aqui uma foto que tirei com o meu telemóvel e uma musiquinha que apanhei no youtube gravada in-loco.

Resta dizer duas coisas: Fiquei absolutamente vidrado na prestação do guitarrista: parecia tão simples e aquela guitarra solitária enchia a música e o palco quase tanto como a orquestra da GNR, usou apenas duas guitarras (cuja marca/modelo não consegui descortinar) durante todo o concerto, e no final fez uma coisa um tanto ou quanto estranha: antes de pousar a guitarra deu-lhe um beijo e fez isso de uma forma solene (com amor?).

A voz do Peter Murphy soa como nos álbuns. É incrível, parece que mesmo que ele quisesse sair do tom era impossível! Gostei especialmente da música She’s in Parties, original dos Bahaus.

GNR

O pavilhão multiusos de Guimarães é um espaço enorme e austero, quadrado e com um pé de altura gigantesco, estava vazio quando cheguei e só mesmo em cima da hora do concerto é que se encheu… eu não sabia que os GNR agradavam a tanta gente de tantos escalões etários: parecia que do liceu à Universidade Sénior, do Industrial Têxtil ao Operário tinha ido tudo ver os GNR! E o melhor: toda a gente sabe as letras das músicas!

Realmente a banda filarmónica dá outra dimensão a músicas que já ouvimos centenas de vezes, Vídeo Maria, Asas, etc, etc, etc. Rui Reininho no seu melhor: alterou letras, desafinou (só um bocadinho…) e depois enganaram-se na música que iam tocar a seguir e foi tipo “não ainda não é o Sub-16!”. Enfim gostei, gostei mesmo muito porque gosto mesmo muito dos GNR mas tenho de dar o braço a torcer porque há algumas coisas que lhes podiam ter corrido melhor.

Afinal o guitarrista deles, faz muito pouco em palco, ficando as “partes difíceis” para um músico contratado que discretamente e por detrás de uma Gibson Les Paul Júnior trata de tapar o guitarrista do grupo.

Na realidade o guitarrista é muito melhor com o acordeão do que com a guitarra. Que por sinal soava sempre demasiado alta ou tinha de ser trocada a meio da música. Se calhar eu estou a ser demasiado exigente pois na minha memória recente está ainda o guitarrista do Peter Murphy a tocar como se não houvesse amanha!

As Leis da Física nos Cartoons

2008-11-15T22:55:00.006Z

Encontrei isto no Funny Pages, já é um artigo de 29 de Novembro de 1994, ainda o Herman tinha piada e o Manoel de Oliveira só tinha 85 anos.

Cartoon Law I

Any body suspended in space will remain in space until made aware of its situation.

Daffy Duck steps off a cliff, expecting further pastureland. He loiters in midair, soliloquizing flippantly, until he chances to look down. At this point, the familiar principle of 32 feet per second per second takes over.

Cartoon Law II

Any body in motion will tend to remain in motion until solid matter intervenes suddenly.

Whether shot from a cannon or in hot pursuit on foot, cartoon characters are so absolute in their momentum that only a telephone pole or an outsize boulder retards their forward motion absolutely. Sir Isaac Newton called this sudden termination of motion the stooge's surcease.

Cartoon Law III

Any body passing through solid matter will leave a perforation conforming to its perimeter.

Also called the silhouette of passage, this phenomenon is the speciality of victims of directed-pressure explosions and of reckless cowards who are so eager to escape that they exit directly through the wall of a house, leaving a cookie-cutout-perfect hole. The threat of skunks or matrimony often catalyzes this reaction.

Cartoon Law IV

The time required for an object to fall twenty stories is greater than or equal to the time it takes for whoever knocked it off the ledge to spiral down twenty flights to attempt to capture it unbroken.

Such an object is inevitably priceless, the attempt to capture it inevitably unsuccessful.

Cartoon Law V

All principles of gravity are negated by fear.

Psychic forces are sufficient in most bodies for a shock t

o propel them directly away from the earth's surface. A spooky noise or an adversary's signature sound will induce motion upward, usually to the cradle of a chandelier, a treetop, or the crest of a flagpole. The feet of a character who is running or the wheels of a speeding auto need never touch the ground, especially when in flight.

Cartoon Law VI

As speed increases, objects can be in several places at once.

This is particularly true of tooth-and-claw fights, in which a character's head may be glimpsed emerging from the cloud of altercation at several places simultaneously. This effect is common as well among bodies that are spinning or being throttled.

A wacky character has the option of self-replication only at manic high speeds and may ricochet off walls to achieve the velocity required.

Cartoon Law VII

Certain bodies can pass through solid walls painted to resemble tunnel entrances; others cannot.

This trompe l'oeil inconsistency has baffled generations, but at least it is known that whoever paints an entrance on a wall's surface to trick an opponent will be unable to pursue him into this theoretical space.

The painter is flattened against the wall when he attem

pts to follow into the painting. This is ultimately a problem of art, not of science.

Cartoon Law VIII

Any violent rearrangement of feline matter is impermanent.

Cartoon cats possess even more deaths than the traditional nine lives might comfortably afford. They can be decimated, spliced, splayed, accordion-pleated, spindled, or disassembled, but they cannot be destroyed. After a few moments of blinking

self pity, they reinflate, elongate, snap back, or solidify.

Corollary:

A cat will assume the shape of its container.

Cartoon Law IX

Everything falls faster than an anvil.

Cartoon Law X

For every vengeance there is an equal and opposite revengeance.

This is the one law of animated cartoon motion that also applies to the physical world at large. For that reason, we need the relief of watching it happen to a duck instead.

Cartoon Law Amendment A

A sharp object will always propel a character upward.

When poked (usually in the buttocks) with a sharp object (usually a pin), a character will defy gravity by shooting straight up, with great velocity.

Cartoon Law Amendment B

The laws of object permanence are nullified for "cool" characters.

Characters who are intended to be "cool" can make previously nonexistent objects appear from behind their backs at will. For instance, the Road Runner can materialize signs to express himself without speaking.

Cartoon Law Amendment C

Explosive weapons cannot cause fatal injuries.

They merely turn characters temporarily black and smokey.

Cartoon Law Amendment D

Gravity is transmitted by slow-moving waves of large wavelengths.

Their operation can be wittnessed by observing the behavior of a canine suspended over a large vertical drop. Its feet will begin to fall first, causing its legs to stretch. As the wave reaches its torso, that part will begin to fall, causing the neck to strech. As the head begins to fall, tension is released and the canine will resume its regular proportions until such time as it strikes the ground.

Cartoon Law Amendment E

Dynamite is spontaneously generated in "C-spaces" (spaces in which cartoon laws hold).

The process is analogous to steady-state theories of the universe which postulated that the tensions involved in maintaining a space would cause the creation of hydrogen from nothing. Dynamite quanta are quite large (stick sized) and unstable (lit). Such quanta are attracted to psychic forces generated by feelings of distress in "cool" characters (see Amendment B, which may be a special case of this law), who are able to use said quanta to their advantage. One may imagine C-spaces where all matter and energy result from primal masses of dynamite exploding. A big bang indeed.

The Fine Brothers

2008-11-15T14:53:00.004Z

Benny e Rafi Fine são dois irmãos de Nova York, judeus ortodoxos e filhos de um Rabbi, que constituem uma das duplas de maior sucesso na internet. Foram dos pioneiros das web series, são sócios do YouTube, encontram-se no top 10 de comédia do MySpace, são dos poucos cujos filmes foram vistos mais de um milhão de vezes em sete sites diferentes, prefazendo, no total, cerca de vinte milhões de visitas. Para visitarem o site é só clickar: Raven Stake, tem sketches, séries cómicas e paródias a outras conhecidas. A última novidade é este sketch que tem circulado pela net, onde eles começam por avisar que vão estragar 100 filmes em menos de 5 minutos, isto é, contar o fim e outras cenas que tal, mas até o fazem em menos de 4.

5 Filmes de Animação

2008-11-14T23:39:00.003Z

Madagascar: Escape 2 Africa

O primeiro foi um sucesso e a sequela vai pelo mesmo caminho. Estreia dia 28 deste mês em Portugal. Alex, Marty, Melman e Gloria vão até África onde Alex vai ter problemas de comunicação com a família depois de tanto tempo no Zoo.

Waltz with Bashir

Estreou dia 12 de Junho em Israel, mas por cá ainda estamos à espera (lá para meados de Dezembro). Uma filme biográfico de guerra sobre a busca da identidade e das memórias perdidas na guerra do Líbano no ínicio dos anos 80.

Coraline

Uma miúda atravessa uma porta secreta que encontra na sua nova casa e descobre uma versão alternativa da sua vida. Cinema fantástico de animação trazido pelas mãos de Henry Selick, o parceiro de Tim Burton em The Nightmare Before Christmas (e na verdade, o realizador)

Monsters Vs. Aliens

A nova maluquice da Dreamworks. A Terra é visitada por extra-terrestres e a melhor forma de nos defendermos é combate-los com monstros. Seth Rogen, Paul Rudd, Reese Witherspoon, Will Arnett, Kiefer Sutherland e Stephen Colbert como presidente dos E.U.A. Funnnnny.

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs

Dia 1 de Julho fica completa a trilogia. Ainda não se sabe muito acerca do argumento, mas já há imagens do novo de Carlos Saldanha.

Esmé - Parte II

2008-11-13T22:59:00.006Z

por Saki (Hector Hugh Munro)

"Pergunto-me o que andaria uma criança a fazer ali", disse Constance passados instantes. "A apanhar amoras. Obviamente." "Não me agradou o modo como berrava", continuou Constance, "parece que ainda tenho o choro dele nos ouvidos." Não trocei das fantasias mórbidas de Constance; para dizer a verdade, a mesma sensação de ser perseguida por um persistente gemido aflito, tinha-se insinuado nos meus nervos já exaustos. A precisar de companhia, chamei por Esmé, que tinha ficado algures para trás. Com uns quantos saltos enérgicos pôs-se a par de nós, e depois desapareceu à nossa frente. O acompanhamento de gemidos estava explicado. O ciganito ia firmemente, e imagino que dolorosamente, aferrado pelas presas da hiena. "Santo nome de Deus!" gritou Constance, "que raio havemos de fazer? Que vamos fazer?" Estou perfeitamente convencida de que no Juízo Final Constance há-de fazer mais perguntas do que qualquer dos Serafins jurados. "Não podemos fazer nada?", insistia ela lacrimejante, enquanto Esmé trotava ligeira à frente dos nossos cavalos cansados. Pelo meu lado fazia tudo o que me ocorria no momento. Vociferava, ralhava, adulava, em inglês, francês e em linguagem de couteiro; fazia gestos inúteis no ar com a minha chibata esfiapada; atirei ao animal a caixa das sanduíches; realmente, não sei que mais poderia ter feito. E lá continuámos a arrastar-nos no crepúsculo que se adensava, com a silhueta desengonçada arrastando-se à nossa frente, e a toada de uma música lúgubre pairando nos ouvidos. Subitamente Esmé mergulhou numas moitas espessas ao lado do caminho, onde não a podíamos seguir; o gemido cresceu para um guincho e depois calou-se completamente. Passo sempre depressa esta parte da história, porque realmente é bastante horrível. Quando o bicho se juntou de novo a nós, depois de uma ausência de alguns minutos, havia nele um ar de compreensão resignada, como se soubesse que tinha feito uma coisa que desaprovávamos, mas que sentia como perfeitamente justificável. "Como pode permitir que essa fera esfaimada trote a seu lado?", perguntou Constance. Parecia-se mais do que nunca com uma beterraba albina. "Em primeiro lugar, não posso impedi-lo", disse eu. "E em segundo lugar, pode ser muitas coisas, mas esfaimada duvido que seja neste momento." Constance estremeceu. "Acha que o pobrezinho sofreu muito?", veio mais uma das perguntas desnecessárias dela. "Tudo indica que sim", disse eu. "Por outro lado, é certo que pode ter estado a chorar por pura birra. As crianças às vezes são assim." Era quase noite cerrada quando de repente emergimos em plena estrada. O clarão de uns faróis e o chiar de um motor passaram por nós simultaneamente a uma proximidade inquietante. Um baque e o som agudo de um guincho seguiram-se um segundo depois. O carro parou, e quando dirigi a montada para o local deparei com um homem novo curvado sobre uma massa escura imóvel estendida na berma. "Matou a minha Esmé", exclamei azeda. "Lamento imenso", disse o jovem. "Sou criador de cães, e compreendo como se deve sentir. Farei o que puder para a compensar." "Faz favor de a enterrar imediatamente", disse eu. Acho que tenho o direito de lhe pedir isso." "Traz a pá, William", ordenou ao chauffeur. Via-se que funerais improvisados nas bermas das estradas eram contingências que estavam previstas. Levou algum tempo a cavar uma campa suficientemente grande. "Sim senhor, um sujeito respeitável", disse o cavalheiro, ao mesmo tempo que o cadáver era rolado para a vala. "Dá a impressão que devia ser um animal de bastante valor." "Ficou em segundo lugar, em Birmingham, na categoria de cachorros o ano passado", disse eu com desembaraço. Constance fungou ruidosamente. "Não chore, querida", disse eu numa voz entrecortada. "Foi tudo rapidíssimo. Não deve ter sofrido muito." "Por favor", disse o jovem num tom sentido, "tem de me deixar fazer alguma coisa como forma de a compensar." Recusei delicadamente, mas como ele insistia acabei por lhe dar a minha morada. Naturalmente, não dissemos palavra sobre os episódios do princípio da noite. Lord Pabham nunca anunciou o desaparecimento da sua hiena; há um ano ou dois um animal estritamente frutívoro saíra do parque dele e vira-se obrigado a pagar indemnizações em onze casos de acidentes com ovelhas e praticamente repovoara as capoeiras dos vizinhos; por isso, uma hiena à solta era capaz de equivaler a qualquer coisa à escala de um subsídio do Governo. Os ciganos mostraram-se igualmente discretos quanto ao desaparecimento do filhote; não me parece que nos grandes acampamentos eles saibam, mais filho menos filho, quantos têm ao certo. A Baronesa fez uma pausa com ar pensativo, e depois continuou: Mas a aventura teve uma sequela. Recebi pelo correio um pequeno alfinete de diamantes amoroso, com o nome de Esmé gravado num raminho de alecrim. Por acaso, também, perdi a amizade de Constance Broddle. Está a ver, quando vendi o alfinete recusei-me com toda a razão a dar-lhe qualquer parte do lucro. Fiz notar que a parte Esmé do caso tinha sido inventada por mim, e que a parte hiena pertencia a Lord Pabham, se realmente a hiena era a dele, coisa de que, evidentemente, não tenho nenhuma prova.

Problemas de Casting ou Talvez Não

2008-11-13T20:36:00.002Z

Muitos dos filmes que conhecemos e se tornaram, de uma forma outra, clássicos do cinema, têm como protagonistas actores que não se apresentavam como primeira opção da produção para seguir com o projecto em frente. O que seria deles, dos filmes e das primeiras escolhas que não o chegaram a ser? A revista australiana Filmink publicou o artigo sobre o assunto que resolvi copiar, porque para além de curioso também chega a dar vontade de rir.

AL PACINO AS HAN SOLO (STAR WARS)

The Breakdown

Star Wars creator George Lucas offered the critical role of space smuggler Han Solo to almost every leading man in Hollywood. Among them was brooding method actor Al Pacino, who turned the role down flat.

What Could Have Been...

With Pacino cast as Han Solo, Harrison Ford's career as a leading man would not exist. With no Ford, influential films such as Raiders Of The Lost Ark and Blade Runner would not have had the right movie star to see them through. As far as Pacino is concerned, there is a high possibility that due to the mega success which Star Wars would have garnered, the notorious media shy actor would have retreated to the stage in order to stay away from the prying media, counting his Star Wars royalty cheques while playing Richard III for the umpteenth time.

CHEVY CHASE AS LESTER BURNHAM (AMERICAN BEAUTY)

The Breakdown

In his bid to focus on more family orientated material, veteran funny man Chevy Chase turned down the opportunity to play Lester Burnham in American Beauty. Kevin Spacey was cast in the role instead, and won a second Oscar for his trouble.

What Could Have Been...

Chase as Burnham could only go two ways: either it would be seen as a masterful move, with Chase receiving the same kind of critical acclaim that Bill Murray would a few years later for Lost In Translation; or, the film would fail due to Chase's performance, taking with it the career of director Sam Mendes. All bets should be placed on the latter.

SYLVESTER STALLONE AS AXEL FOLEY (BEVERLY HILLS COP)

The Breakdown

Action star Sylvester Stallone was all set to play Axel Foley in Beverly Hills Cop, yet Stallone's constant script changes saw the film slowly turn away from its comedic roots and into much darker territory. Concerned with the film's new direction, producers Jerry Bruckheimer and Don Simpson decided to let Stallone go, and cast rising star Eddie Murphy in the lead role. Due to Murphy's hilarious performance, Beverly Hills Cop became a worldwide success. Stallone went on to film Cobra.

What Could Have Been...

Had Bruckheimer and Simpson stuck with Stallone, Beverly Hills Cop would just be Cobra, only with a different name. As a result, one of Hollywood's more profitable and entertaining franchises (well, the first two films) would not exist, and the film career of Eddie Murphy would languish. Then again, we would not have Norbit. Or, Best Defence. Or, The Adventures Of Pluto Nash. Or...

MOLLY RINGWALD AS VIVIAN WARD (PRETTY WOMAN)

The Breakdown

Perhaps as a result of post-John Hughes disorder (cue Judd Nelson and Ally Sheedy), former Brat Pack member Molly Ringwald turned down the role of hooker with a heart of gold, Vivian Ward, in the influential romantic comedy, Pretty Woman. Ringwald has since stated that she did not like the idea of playing a prostitute. Rising actress Julia Roberts was cast instead, was nominated for an Oscar, and has since ruled the nest as the world's most popular actress.

What Could Have Been...

With no Pretty Woman, Julia Roberts' career as a lead actress would have been bleak, to say the least. It was the role that brought her natural talent, warm charisma, and those big white choppers to the masses. Ringwald, on the other hand, would have made the successful transition from popular teen actress to profitable leading lady, especially if she took on the role of Patrick Swayze's love interest in Ghost, which the poor girl also turned down.

ERIC STOLTZ AS MARTY MCFLY (BACK TO THE FUTURE)

The Breakdown

Popular TV actor Michael J. Fox was Robert Zemeckis' first choice to play adolescent time traveller Marty McFly, yet scheduling conflicts saw the role go to Eric Stoltz instead. After a week of turbulent filming, Stoltz was let go and Fox was urged to take his place. Fox agreed, simultaneously working on Back To The Future and his TV show Family Ties, averaging a few hours sleep between projects.

What Could Have Been...

Had Fox not committed to the film, and had Zemeckis given in to Stoltz's interpretation of Marty McFly, then Back To The Future would had been one of those expensive duds, fallen under the strain of too many personalities pulling in vastly different directions. Fox would still have his TV career, yet without Back To The Future a future in feature films would have been a hard task. And, no, Teen Wolf would not have boosted Fox's stock in Hollywood.

BILL MURRAY AS BRUCE WAYNE/ BATMAN (BATMAN)

The Breakdown

Warner Bros. seriously contemplated bringing back the Batman character by resurrecting the style and tone of the 1960s television series to the big screen. The role of the caped crusader was offered to comedian Bill Murray. When Tim Burton came on board, his new, dark direction had no place for Murray's patented, deadpan delivery.

What Could Have Been...

Batman was Burton's breakthrough into the mainstream, so had Warner Bros. taken the campy route and not hired him, then the career of one of cinema's great visionaries would not have come to fruition. And with no Tim Burton, there is a good chance that Johnny Depp would not have much of a career, either. As far as Murray is concerned, there is the possibility that his career would go on unscathed, although he would possibly not be so enthusiastic about his portrayal of the Dark Knight, ala George Clooney and that actor's much maligned turn in Batman and Robin.

NICOLAS CAGE AS SUPERMAN (SUPERMAN LIVES)

The Breakdown

Before Superman Returns hit the multiplexes, Warner Bros. had several projects stuck in development hell which featured the famed superhero. The one with the most momentum was director Tim Burton's Superman Lives, which was based on a script by Kevin Smith. Superman fanatic Nicolas Cage was cast in the title role, and even went so far as to attend costume fittings of the character's all-new black garb.

What Could Have Been...

Thankfully, the project never got off the ground, and spared us all the horror of witnessing Cage parade in tights! But seriously, had the film gone ahead, and had it become a success, then - much like Batman before him - the tone and style of the Superman character would have been altered for some time to come.

RICHARD GRIECO AS JACK TRAVEN (SPEED)

The Breakdown

Former 21 Jump St. and Booker pinup boy Richard Grieco turned down the role of Jack Traven in Speed, because "the script sucked". Keanu Reeves was cast in his place, and the film went on to become a box office smash, and an influential stable in the action genre. Grieco made a steady career as a C-grade leading man, while Reeves became Hollywood's new golden boy.

What Could Have Been...

Reeves' career had been gearing up to this point, and had he not been given the role of Jack Traven, then his standing as a leading man would have been given quite a battering. As far as Grieco is concerned, it's highly doubtful that the star of If Looks Could Kill would have been able to put bums on seats, no matter how many gimmicks featuring a rigged-to-blow bus were thrown at the audience.

TOM CRUISE AS EDWARD SCISSORHANDS (EDWARD SCISSORHANDS)

The Breakdown

Believe it or not, blockbuster king Tom Cruise was attached to play shy and sensitive freak Edward, in Tim Burton's Edward Scissorhands. However, Cruise's insistence that Edward should be more masculine prompted Burton to look elsewhere.

What Could Have Been...

Edward Scissorhands was TV star and teen heart throb Johnny Depp's breakthrough film role, and proved to the world that he was a major new talent. Without this film, Depp would not have landed roles in Ed Wood, or Pirates Of The Caribbean.

RYAN O'NEAL AS ROCKY BALBOA (ROCKY)

The Breakdown

With all of his hopes placed in his script about a down-and-out boxer given a one in a million shot, struggling actor Sylvester Stallone knocked back repeated offers by producers Irwin Winkler and Robert Chartoff to let a big name actor play the title role of Rocky Balboa. At one point, Stallone was offered $350,000 for the rights to his script, and for Ryan O'Neal to play Rocky. However, Stallone would not budge.

What Could Have Been...

Rocky is an immensely popular and influential film, which has been embedded in popular culture. Without Stallone portraying The Italian Stallion, there is no way that the film would have been a critical or commercial success. To some, this would be ideal, since the film's five (!) sequels would not exist. Yet without the Rocky franchise, Dolph Lundgren and Mr. T would not have careers. Think about that next time you munch into your Snickers bar while watching Red Scorpion!

Batman: Cacophony

2008-11-12T19:28:00.005Z

O homem-morcego está na moda e regressa hoje em papel, numa mini-série limitada de três números: Novembro e Dezembro de 2008 e Janeiro de 2009. Por trás do projecto está Kevin Smith, um amante assumido de banda desenhada e autor de filmes como Clercks, Dogma, Chasing Amy e, ainda por estrear em Portugal, Zack and Miri Make a Porno. Muitas das personagens do universo de Smith têm a sua parte de comic, bem como os argumentos da maioria dos filmes. Ele próprio interpreta Silent Bob, um dealer apreciador de metal que raramente abre a boca e entra, juntamente com o inseparável Jay, em 6 dos seus filmes. Pouco se sabe sobre Batman: Cacophony, para além das imagens que foram postas no MySpace de Smith. Apenas que ele assina a história, Walt Flanagan o desenho artístico e que Batman enfrenta Joker, Onomatopoeia, Victor Szazs e Deadshot. Esfolem-se os fãs harcore da série.

Esmé - Parte I

2008-11-11T20:58:00.003Z

por Saki (Hector Hugh Monroe)

-Todas as histórias de caça são iguais - disse Clovis. - E todas as histórias de corridas de cavalos também são iguais, e todas as. - A minha história de caça não se parece em nada com qualquer outra que tenha ouvido - disse a Baronesa. - Passou-se já há bastante tempo, tinha eu vinte e três anos. Nessa altura não estava separada do meu marido; está a ver, nenhum de nós se podia dar ao luxo de pagar ao outro uma pensão. Digam o que disserem os provérbios, são mais os lares que a pobreza mantém unidos do que aqueles que destrói. Mas caçávamos sempre com matilhas diferentes. Nada disto tem a ver com a história. - Ainda não chegámos ao ponto da concentração. Suponho que houve uma concentração dos caçadores - disse Clovis. - Claro que houve uma concentração - disse a Baronesa. - Estava lá toda a gente do costume, e em particular Constance Broddle. Constance é uma daquelas raparigaças de boas cores que combinam às mil maravilhas com um cenário de Outono ou com as decorações de Natal na igreja. "Pressinto que está para acontecer alguma coisa horrível", disse-me ela, "Estou pálida?" Estava tão pálida como uma beterraba que tivesse recebido más notícias de repente. "Está mais bonita do que o normal", disse eu, "mas isso para si é tão fácil." Antes de ela ter atingido o exacto alcance do comentário, já começara a função; os cães tinham descoberto uma raposa escondida no meio de umas giestas. - Eu já sabia - disse Clovis. - Em todas as histórias de caça à raposa que ouvi havia sempre uma raposa e moitas de giesta. - Constance e eu tínhamos belas montadas - continuou a Baronesa serenamente - e não tivemos dificuldade em nos mantermos na primeira leva, embora fosse uma corrida bastante puxada. Mas lá para o fim devemos ter seguido um caminho um pouco independente, porque nos perdemos dos cães, e vimo-nos a andar à toa aos tropeções a milhas de qualquer sítio. Era uma coisa exasperante, e a minha boa disposição começava a ceder aos poucos, quando ao abrir caminho por uma sebe complacente deparámos com o alegre espectáculo dos cães em grande berraria num valado mais abaixo. "Lá vão eles - gritou Constance, e acrescentou num sobressalto: - Mas que diabo de caça será aquela?" Não era, de certeza, nenhuma raposa deste mundo. Tinha o dobro do tamanho, tinha uma cabeça curta e feia, e um pescoço grosso enorme. "É uma hiena - gritei. - Deve ter fugido do Parque de Lord Pabham." Nesse momento o bicho perseguido virou-se e enfrentou os perseguidores, e os cães (eram só uns seis pares) ficaram em semicírculo e com um ar aparvalhado. Era evidente que se tinham separado do resto da matilha na pista daquele cheiro estranho, e não estavam muito certos de como lidar com a presa agora que a tinham apanhado. A hiena saudou a nossa chegada com inequívoco alívio e manifestações de amizade. Provavelmente estava habituada a uma invariável amabilidade por parte dos humanos, ao passo que a primeira experiência com cães lhe deixara uma má impressão. Os cães pareciam mais embaraçados do que nunca enquanto a presa exibia a sua súbita intimidade connosco, e o ténue ressoar de uma trompa ao longe foi tomado como o desejado sinal para uma partida discreta. Constance, eu e a hiena ficámos sós no crepúsculo que descia. "Que vamos fazer?", perguntou Constance. "Não há como você para fazer perguntas", disse eu. "Bem, não podemos ficar aqui a noite toda com uma hiena", replicou ela. "Não sei qual é a sua ideia de conforto," disse eu, "mas não tenciono passar aqui a noite toda, mesmo sem uma hiena. Pode não ser um lar feliz, o meu, mas pelo menos tem água quente e fria, e serviço doméstico, e outras comodidades que não encontraríamos aqui. O melhor que temos a fazer é seguir para aquele renque de árvores à direita; tenho a impressão de que a estrada de Crowley fica logo a seguir." Trotámos devagar seguindo o trilho apagado de uma carroça, com o bicho seguindo alegremente atrás de nós. "Que raio havemos de fazer com a hiena", veio a pergunta inevitável. "Que é que se costuma fazer com as hienas?", perguntei mal-humorada. "Nunca tive nada a ver com nenhuma até agora", disse Constance. "Bem, eu também não. Se ao menos soubéssemos de que sexo é podíamos pôr-lhe um nome. Talvez lhe pudéssemos chamar Esmé. Dá para as duas hipóteses. Ainda havia luz suficiente para distinguirmos as coisas à beira do caminho, e a nossa atenção entorpecida teve um sobressalto de alerta quando deparámos com um miúdo cigano seminu que andava a apanhar amoras numas moitas rasteiras. A súbita aparição de duas amazonas e uma hiena puseram-no em fuga aos berros, mas seja como for dificilmente poderíamos obter qualquer informação geográfica útil de tal fonte; mas havia uma probabilidade de virmos a encontrar um acampamento de ciganos pelo caminho. Esperançadas, seguimos caminho, mas sem que nada acontecesse por mais quilómetro e meio uma milha ou coisa assim.

Dragonball - The Movie

2008-11-11T16:10:00.008Z

Dragon Ball, o famoso manga japonês de Akira Toryiama vai chegar para o ano às salas de cinema. Foi publicado inicialmente em 42 volumes e rapidamente adaptado para a televisão. Na versão anime deu origem a duas séries: Dragon Ball e Dragon Ball Z. Seguiu-se uma terceira, Dragon Ball GT, cuja história já não é baseada no manga. Tendo como base elementos da mitologia japonesa, Akira criou um mundo fantástico de seres imaginários repleto de acção e aventuras. A série foi um sucesso em todo mundo, sendo líder de audiências no Japão durante 11 anos. No que diz respeito ao filme, vai ser produzido pela 20th Century Fox que tinha marcado a estreia para 15 de Agosto de 2008, mas como não tiveram tempo para a pós-produção remarcaram para 8 de Abril de 2009 nos Estados Unidos. No Japão vai estrear em Março e será o primeiro duma trilogia, embora isso dependa obviamente dos lucros gerados pelo primeiro filme que já vem um bocado atrasado em relação à série, até porque os direitos já foram comprados em 2002. A história é uma adaptação da primeira parte da saga e gira à volta de um jovem Son Goku (na altura no secundário) à procura das bolas de cristal (dragon balls) espalhadas pelo planeta. Depois da morte do seu avô Gohan que lhe deixou uma das bolas de recordação, Goku parte à procura do grande mestre Roshi e das outras 6 bolas, com a ajuda de Bluma, uma rapariga empertigada com queda para a tecnologia, que acabou de inventar um radar que permite detectar as míticas bolas. Durante a aventura vão-se cruzar com várias personagens, umas boas e outras más, que acabam por se unir contra o mal que dá pelo nome de Lord Piccolo (o nosso Coraçãozinho de Satã), um poderoso extra-terrestre com planos para dominar o mundo. O realizador é James Wong, o mesmo de Final Destination 1 e 3, e de The One (pancada em universos paralelos com Jet Li), o que não augura grande coisa... Justin Chatwin é Son Goku, escolhido após casting ainda está a iniciar a carreira. Como se pode ver na imagem, apenas Yun-Fat Chow é um velho conhecido, a ver vamos. Já foi lançado um teaser (em baixo), mas também avisaram que muita coisa foi refeita e por isso algumas imagens cortadas. O trailer oficial é exibido dia 12 de Dezembro. Se quiserem estar a par das novidades vão a dbthemovie, podem, por exemplo, ver uma foto do Son Goku a comer a sua adorada coxa de frango (não, dum bicho maior) em cima duma mota...

Teaser

Australia em cheque

2008-11-10T23:43:00.007Z

Já aqui foi posto o trailer do novo filme do australiano Baz Luhrmann que dirigiu Romeu + Julieta e Moulin Rouge!. Chama-se Australia e é um drama romântico de aventuras em tempo de guerra, com aspirações a épico. Os protagonistas são nomes fortes como Nicole Kidman e Hugh Jackman, com quem Luhrmann conta para atingir o estrelato que Moulin Rouge! quase lhe conferiu. O musical moderno foi um sucesso de bilheteira a nível mundial, resultado dum projecto longo e arrojado do realizador e duma jorrada de "imagens mtv" que nem sempre resultam em arte, mas têm retorno em números com muitos zeros. Russell Crowe era o eleito para fazer par com Kidman, mas Jackman não levará menos fãs às salas que o ex-gladiador. Como o filme ainda não estreou parece um bocado injusto este discurso negativo, no entanto, o filme tem data marcada para dia mundial do consumismo (ok, não se compra, mas recebe-se o que se comprou), dia 25 de Dezembro, altruisticamente marcado para que toda a gente o possa ver. Claro que é normal as grandes produtoras agendarem lançamentos para esta altura, pudera. Claro que Luhrmann também tem direito, como outros, a encher os bolsos de pasta. O que lhe fica mal é vir dizer recentemente que alterou o fim da história, de modo a lucrar mais no box office, com um final mais feliz que o inicial. Palavras do próprio que caíram mal a muita gente que faz o que faz por amor a um ideal. Clássicos como Casablanca, Bonnie and Clyde ou E.T. não teriam atingido o mesmo estatuto com um final mais feliz. Espero que o tiro não lhe saia pela culatra e compre muitos jactos para viajar com a família. Já que isto vai numa de desejos, também gostava que criassem o Razzie Baz Luhrman para a personalidade mais vendida do ano no cinema.

A Canção de Lisboa faz 75 anos

2008-11-07T20:04:00.003Z

Parabéns ao cinema português. Em meados de 1930 são estudadas, pela primeira vez, as condições para a criação de uma indústria cinematográfica em Portugal. Cerca de um ano depois é apresentado um relatório onde, entre outras coisas, é sugerida a criação de um estúdio onde os artistas portugueses poderiam fazer filmes portugueses. Em Maio de 1932 são concluídas as negociações com a Tobis Klangfilm, sendo criada a Companhia Portuguesa de Filmes Sonoros com um capital inicial de 1.000.000$00 que no ano seguinte passou para o dobro, na altura da chegada da aparelhagem de som a Portugal. No dia 17 de Junho de 1933 começam as filmagens de A Canção de Lisboa que a 7 de Novembro estreia no São Luiz com a seguinte frase no cartaz: "O primeiro filme português feito por portugueses". Foi o primeiro filme sonoro português e inaugurou o género da comédia portuguesa que prevaleceu nas décadas de 30 e 40, ao que geralmente chamam a época dourada do cinema português. Curiosamente o realizador era arquitecto e não cineasta, chamava-se José Cottinelli Telmo e foi o seu único filme. Outra curiosidade é o facto do melhor amigo do protagonista (Vasco Santana) ser um jovem Manoel de Oliveira que na altura dava os primeiros passos na realização. Beatriz Costa e António Silva são os outros "principais" neste despoletar da história da 7ªa arte em Portugal. Mal estreou foi um grande sucesso, tanto cá, como no Ultramar e Brasil, o que permitiu pagar logo grande parte das instalações que Tobis estava a construir. As músicas ficaram de imediato no ouvido e na boca das pessoas e até os cartazes do Almada Negreiros fizeram sucesso. Obviamente está muito deslocado do nosso tempo, mas quem não viu não faz mal em ver. Imaginem a altura e os meios ao dispor. Os actores estão muito bem, há piadas que não ficam velhas e a música popular é um catalisador para a boa disposição que o filme transmite. Talvez não seja o melhor do género, mas é um dos melhores. Chapéus há muitos, mas filmes destes não. Nota: 7,5/10

Sábado 8 no Indústria Porto

2008-11-06T16:57:00.004Z

Já aqui tinha deixado em tempos o vídeo Hitch Hicker Choise dos Minilogue que é uma maravilha da animação à moda antiga. Este Animals também é uma maravilha (foi o mesmo criador) e o mais ambiental six arms and one leg só demonstra todo o cuidado que põem na componente audiovisual. É de ver também o site oficial e todo o imaginário animalesco de brincar que criaram para o álbum que se chama nem de propósito Animals.

Animals

Six arms and one leg

E já agora o poder interactivo do Youtube é tão grande que alguém teve a paciência para imitar o vídeo do Hitch hickers em barro.

A não perder (Eu acho que sim com muita pena) sábado naquela cave num centro comercial da Av. do Brasil.

Heidi Klum Rocks on Guitar Hero World Tour!

2008-11-06T12:38:00.006Z

O Guitar Hero World Tour é um videojogo sobre música que saiu no dia 28 de Outubro nos Estados Unidos. Já é a quarto jogo da série (também chamado de Guitar Hero IV) e saiu para a PlayStation 2, PlayStation 3, Wii e Xbox 360. Para PC, parece que a Microsoft anda a tratar do assunto. O jogo que já nas versões anteriores permitia o uso de um comando em forma de guitarra, vem melhorado com controles de bateria e microfone para precurssão e voz. Podem-se criar músicas na versão de estúdio, mas sem a parte da voz por razões técnicas e legais. Os jogadores podem compartilhar as suas canções. No modo carreira, há uma grande lista de músicas rock, que engloba todos os sub-géneros, para saber tocar e ainda as Guitar Batlles contra os senhores Ted Nugent e Zakk Wylde. A promoção ao jogo tem sido feita por celebridades, acho que o Kobe Bryant e Michael Phelps já entraram, não vi. A que gostei de ver foi esta:

Festival Black & White

2008-11-06T00:46:00.008Z

O festival Black & White está de volta. Organizado pela Universidade Católica Portuguesa, vai já para a sexta edição e vai decorrer entre os dias 22 e 25 de Abril de 2009. Este festival tem ganho ano após ano maior relevo a nível internacional, uma vez que é o único que mundialmente festeja, pelo sexto ano consecutivo, a arte criada a preto e branco. O festival audiovisual divide-se em 3 categorias: vídeo, aúdio e fotografia. Quem quiser participar tem que entregar os trabalhos até dia 20 de Fevereiro. Para se informarem acerca da inscrição e do regulamento basta clickar na imagem em baixo.

Cheech and Chong e as Eleições

2008-11-05T21:18:00.004Z

Os maiores pode heads dos 70's também têm direito de voto e como figuras públicas têm o dever de deixar um incentivo à comunidade.

See more CheechAndChong videos at Funny or Die

Dope, dope, dope. São eles os inventores do "dope movie". Up in Smoke e Nice Dreams são os mais conhecidos, com argumento escrito por eles. Não são comédias de top mas dá para dar umas risadas com esta dupla que na altura era do mais original que havia. Muitos filmes se seguiram (geralmente maus) com notória influência da dupla Cheech Marin e Tommy Chong. Ah, e também faziam espectaculos, acho que se pode dizer de stand-up (talvez não neste caso), aqui fica Ralph and Herbie para ver ou rever.

Parabéns Obama!

2008-11-05T16:50:00.004Z

Esperam-se mudanças, mas também nem tanto...

Mort Sahl

2008-11-04T19:21:00.002Z

Mort Sahl nasceu no Quebec a 11 de Maio de 1927 e é um dos grandes pioneiros do género. Começou a actuar em San Francisco, ainda nos anos 50, num nightclub chamado Hungry i. O sucesso do material que apresentava baseava-se na actualidade do seu humor que era marcadamente político. Fazia até parte da sua imagem habitual, um jornal debaixo do braço, donde começava por ler alguns cabeçalhos. Sahl que se tornava a passo e passo uma figura nacional, acompanhou os mandatos de Eisenhower e do seu vice Nixon, mas foi proibido de aparecer mais tarde, a criticar as politicas de J.F. Kennedy (de quem era amigo íntimo, tendo até escrito várias piadas para os seus discursos), o que o afastou da televisão durante esses anos. Com a morte de Kennedy, Sahl virou-se ainda mais para a crítica política e foi um dos maiores interessados em descobrir tudo por trás do atentado. Com tudo isto foi parar à lista negra, todos os seus espectáculos foram cancelados e perdeu grande parte do seu público. Mas os anos 70 estavam quase aí e o fenómeno da contra-cultura trouxe-o de volta. Também é grande amigo do Hugh Hefner que lhe apresentou a sua ex-mulher e ex-playmate, China Lee. Nos anos 80 apontou baterias a Reagan (que também era seu amigo) e há umas semanas, com 81 anos, apareceu a comentar as eleições de hoje nos EUA, é o último vídeo do post. Para terminar, só dizer que foi uma grande influência para grandes nomes da comédia, alguns já aqui falados, como George Carlin, Chris Rock, Woody Allen, Lenny Bruce, Jay Leno ou Bill Hicks. Woody Allen chegou mesmo a dizer que talvez não chegasse a ser comediante se não tivesse o exemplo de Sahl que atingiu o sucesso com humor inteligente. Segundo ele Sahl teve tanto impacto na comédia, como Charlie Parker no jazz.

Steve Allen Show - 1960

Hungry i Reunion

A Tribute to Mort Sahl

Countdown with Keith Olbermann

Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson

2008-11-03T19:55:00.004Z

Alex Gibney, que ganhou este ano o óscar para melhor documentário com Taxi to the Dark Side (um olhar sobre a política Bush no Afganistão, Iraque e Baía de Guantanamo, com especial incidência num taxista afegão que foi torturado e assassinado em 2002), prepara-se para lançar já em Dezembro, Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson. Como dá para preceber é mais um documentário, desta feita biográfico, sobre o jornalista mais marado dos States, com clips nunca antes vistos ou ouvidos, vídeos caseiros, cassetes áudio e manuscritos que ficaram por publicar, sobre o pai do jornalismo Gonzo. Hunter Stockton Thompson tornou-se desde cedo um adolescente problemático. Filho de pais alcoólicos, foi preso por roubo e obrigado a alistar-se na Força Aérea onde começou a trabalhar como jornalista. Mais tarde estudou escrita na Universidade de Columbia e teve uma série de empregos donde foi despedido, invariavelmente por insubordinação, numa altura em que o seu estilo de vida se inspirava no da Beat Generation. Tornou-se freelancer, andou pela América do Sul e Central, e atingiu o primeiro grande sucesso em 1965. Passou um ano no seio do famoso grupo de motoqueiros fora-da-lei de San Francisco, os Hell's Angels, e escreveu um livro que retrata o gang até ao osso e que é considerado um clássico do Novo Jornalismo.
Como membro da contra-cultura e da comunidade hippie de San Francisco, a segunda metade dos anos 60 trouxe as drogas (para juntar ao alcoól), nomeadamente o LSD e a mescalina, o que não demorou a originar o extravagante estilo Gonzo. O primeiro artigo foi publicado em 1970 para a revista Scandal's Monthly. Hunter tinha sido contratado para cobrir uma corrida de cavalos que acontecia há mais de 100 anos na sua cidade natal, Louieville. Apanhou uma borracheira de 4 dias, nem chegou a saber quem ganhou a corrida, mas escreveu na mesma o artigo onde criticava acidamente a sociedade sulista dos Estados Unidos, cheio de interferências do autor, sem ojectividade jornalistica e sem se distinguir entre autor e sujeito da narrativa. Estava iniciado o jornalismo Gonzo, sem distinção entre autor e sujeito e entre ficção e não-ficção. Depois começou a trabalhar para a Rolling Stone, tornou-se num dos maiores críticos de Nixon e mais tarde de Bush. Chegou a ser preso por posse de drogas, já nos anos 90, altura em que vivia recluso num sitio fortificado perto de Aspen e deu um tiro de espingarda na cabeça no dia 20 de Fevereiro de 2005. Durante todos estes anos sempre escreveu artigos, ensaios, contos e até romances. Talvez o mais conhecido seja o Fear and Loathing in Las Vegas que já foi adaptado por duas vezes ao cinema. A segunda versão, e melhor, realizada pelo visionário Terry Gilliam tornou-se um filme de culto, com Johnny Depp no papel de Raoul Duke (alter-ego the hunter) acompanhado de Benicio Del Toro, a caminho de Las Vegas com a mala do carro cheia de cocaína, LSD, erva, éter, mescalina e uma grande variedade de ácidos. Outro livro dele, The Rum Diary, também vai ser adaptado ao cinema, e é o seu amigo Depp que anda a tratar disso. De volta a Alex Gibney e ao seu documentário (também é o Depp o narrador), não é o primeiro sobre Thompson, é verdade, mas quem já viu diz que vale bem a pena. Tomem lá com o trailer.

E por falar em eleições Americanas

2008-11-03T03:33:00.004Z

Jon Stewart E Stephen Colbert mais a comitiva do Daily Show e Colbert Report no Comedy Central ou como fazer jornalismo sério a brincar.

Black Bush

2008-11-03T03:28:00.003Z

Afinal o Obama não vai ser o primeiro negro a ser Commander & Chief dos US of A. Parece que o Oliver Stone se esqueceu desta parte da biografia do W Bush.

O grande Dave Chappelle.

Angels & Demons

2008-11-02T23:51:00.005Z

Dan Brown + Ron Howard + Tom Hanks

Os fãs do Código Da Vinci dêem-se por contentes, o trio está de volta. Robert Langdon continua com o mesmo penteado, quando viaja até ao CERN na Suíça, para analisar um misterioso símbolo gravado no peito dum famoso físico que foi assassinado. As pistas vão levá-los, a ele e à filha do físico que também é física, até ao Vaticano, numa aventura frenética em busca duma antiga irmandade secreta, e agora renascida, os Illuminati, ou iluminados em bom português. Andam também à procura da fonte de energia mais poderosa do planeta que pode ser usada como uma nova arma de destruição maciça. O filme deve estrear a 15 de Maio nos Estados Unidos e, para além de Tom Hanks, conta com Ewan McGregor, Stellan Skarsgard e a israelita Ayelet Zurer. Pode ser que desta vez o Ron Howard não explique tudo e deixe alguma coisa para pensar, e já agora , aproveite para filmar bem o Vaticano. A grande novidade é que acabou de sair o primeiro trailer que é mais um teaser, e que deixo aqui fresquinho para quem quiser provar.

Tintin

2008-11-02T22:40:00.007Z

Les Aventures de Tintin, era assim que se chamava a famosa banda desenhada, depois adaptada ao pequeno ecrã, da autoria do desenhista belga Hergé. Tintin nasceu em 1929 e viveu as mais variadas aventuras ao lado do seu fox terrier Milu, até meados da década de 70. Tintin era um jovem repórter que se envolvia constantemente em casos de investigação criminosa e conspiração política. Apesar de se encontrar na fase da adolescência (ou juventude) era muito perspicaz, e apresentava elevados padrões morais aliados a uma imagem de inocência. A longevidade da obra e os temas abordados levaram a que personagem transpirasse a visão que o seu autor tinha do mundo, já tendo sido por várias vezes acusada de racista. Tintin no Congo (altamente influenciado pelo colonialismo) e Tintin no País dos Sovietes (marcadamente anti-soviético) são os dois casos mais flagrantes. Mas porquê falar no Tintin? Ao que parece o Spielberg é grande fã da série e já tinha dito há bastante tempo que queria fazer uma longa metragem. Estaria tudo tratado com a Paramount se não viesse o Peter Jackson dizer que também estava interessado no projecto. Não há qualquer problema, ao que tudo indica a Paramount e a Sony já chegaram a acordo e vão produzir dois filmes ou possivelmente três. Assim, Spielberg realiza um, Jackson outro e fica a faltar um terceiro para completar a trilogia. A Paramount distribui nos States e nos outros países de língua inglesa e a Sony fica com o resto. Caso se tratasse dum díptico, era suposto ser lançado em conjunto, em 2010, mas como o Spielberg e o Jackson já escolheram 3 histórias entre as 23, vai haver mesmo trilogia. Quanto há imagem, fala-se duma extravagância 3-D ainda não vista, cá ficamos à espera.

10 Grandes "Fake Bands" do Cinema e Televisão

2008-11-01T00:10:00.014Z

Dr. Teeth & the Electric Mayhem

É a banda mais famosa da lista. Deu música durante muitos anos a crianças de todo o mundo no programa The Muppet Show e nos filmes da série. Dr. Teeth (à esquerda) é o líder da banda rock marreta que tem na bateria o membro mais famoso, Animal, o único que faz parte do elenco principal dos Muppet Babbies.

Fingerbang

A Boys Band de South Park. O Cartman sonha que vão ser eles a próxima sensação musical do país o que os faz ganhar a admiração de milhares de mulheres bonitas e ainda 10 milhões de dólares. Convencido tratar-se de uma mensagem de Deus, não descança enquanto não a realiza. Até a Wendy entra na banda porque uma Boys Band que se preze tem cinco elementos. O significado do nome da banda só o Kenny é que sabe, uma vez que os outros não se acreditam nele e pensam que fingerbang é o gesto de fazer uma pistola com a mão.

Les Triplettes de Belleville

O filme chama-se Les Triplettes de Belleville ou Belleville Rendez-Vous e é um dos filmes de animação mais invulgares dos últimos anos. Sylvain Chomet fez um excelente trabalho sendo nomeado, em 2004, para melhor filme de animação e melhor música. Champion foi criado pela avó, Madame Souza (à direita), e realizou o seu grande sonho de poder competir no Tour de France, pelo menos até ser raptado a meio. A avó e o seu cão Bruno partem então em busca de Champion, numa aventura épica em que são ajudados por 3 velhotas que formam um bizarro trio de jazz, e enfrentam a máfia francesa e até o Padrinho.

No Vacancy

Richard Linklater deixa o indie para realizar The School of Rock em 2003 com argumento de Mike White, e valeu a pena. É um grande filme para canalha (e resto da família) que aborda o tema da música (rock) como poucos, duma forma simples e eficaz, o que levou Linklater a aceitar o projecto. Jack Black (deu aqui o grande salto na carreira) é um wannabe rockstar e um músico pouco genial que se faz passar por professor substituto numa escola preparatória e tenta transformar a turma numa banda rock para competir no "Battle of Bands" que se avizinha. Eles são os No Vacancy.

Spinal Tap

This Is Spinal Tap é um documentário de 1984 sobre uma banda rock dos anos 70. Rob Reiner assina este mockumentary ou rockumentary, como já foi chamado, que se trata duma sátira às grandes bandas rock da altura, num registo cómico inteligente e subtil. Muita gente chegou a pensar que a banda existia mesmo. Talvez o maior fime de culto da lista.

Stillwater

Um miúdo do secundário tem a oportunidade de escrever um artigo para a Rolling Stone sobre uma banda rock dos finais de 60, os Stillwater, enquanto os acompanha em digressão e nasce para vida. O filme é de 2000, chama-se Almost Famous, ganhou o óscar de melhor argumento e é provavelmente a melhor criação de Cameron Crowe, talvez também por ser semi-autobiográfico.

The Be Sharps

The Simpsons, claro. Os Be Sharps eram um quarteto formado por Skinner, Homer, Barney e Apu (da direita para a esquerda), com uma história estranhamente similar à dos Beatles, que lançaram um albúm em 1985, atingiram um enorme sucesso a nivel nacional e ainda ganharam o grammy para "Outstanding Soul, Spoken Word, or Barbershop Album of the Year". Em vez do Barney, que se revelou um grande tenor, era para fazer parte do quarteto o chefe Wiggum, mas era muito Village People.

The Carrie Nations

The Carrie Nations é uma banda de rock'n'roll que se muda para Hollywood com a finalidade de atingir um maior sucesso comercial. A banda soul psicadélica dos finais de 60, recentemente chegada a Los Angeles, vê-se rapidamente inserida no mundo do sexo e dasdrogas. O filme é de 1970, chama-se Beyond the Valley of the Dolls e é uma das comédias eróticas, ou soft-porn vá, de Russ Meyer mais conhecidas.

The Rutles

The Rutles: All You Need Is Cash de 1978, é uma paródia à Beatlemania e aos muitos documentários feitos sobre eles. Este documentário criado pelo Python Eric Idle, segue a carreira dos Fab-Four: Dirk, Barry, Stig e Nasty, desde o seu ínicio em Liverpool, até ao sucesso mundial.

The Soggy Bottom Boys

Tim Blake Nelson, George Clooney e John Turturro fogem da prisão e formam esta banda folk quase sem querer, ao gravarem o single "Man of Constant Sorrow" que vai ser um sucesso na rádio. O filme é a aventura homérica dos Coen, O Brother, Where Art Thou? de 2000. Pena a foto ser foleira, nem têm as barbas...

Um Artista da Fome - Parte III

2008-10-23T12:37:00.004+01:00

por Franz Kafka

Porque é que tinha que acabar agora que quarenta dias haviam já passado? Era capaz de aguentar muito mais, aguentava infinitamente; porquê acabar no melhor momento, ou antes mesmo de atingir o melhor momento de jejum? Porque é que o privavam da glória de poder continuar a jejuar, de ser não só o maior artista da fome de todos os tempos, que provavelmente já era, mas de se superar a si próprio, até ao inconcebível, dado que não encontrava limites para a sua capacidade de jejum. Porque é que esta gente que dizia tanto o admirar, porque tinham eles tão pouca paciência; se ele era capaz de suportar o prolongamento do jejum, porque não eram eles também capazes de o fazer? Além disso estava cansado, estava confortavelmente sentado na palha e obrigavam-no a levantar-se e a aproximar-se da comida que só de imaginá-la lhe subiam os vómitos que com esforço continha por respeito para com as senhoras. E olhava para cima, olhava para os olhos das senhoras aparentemente amáveis mas na verdade cruéis e abanava a cabeça demasiado pesada para o fraco pescoço que a sustentava. Acontecia então o que sempre acontecia. O empresário aproximava-se, levantava silencioso - a música não permitia qualquer discurso - os braços por trás do artista da fome como se convidasse o céu a observar a sua obra aqui sentada no meio da palha, este mártir lamentável que o artista da fome era de facto mas num sentido completamente diferente; agarrava o artista da fome pela cintura fina e exagerando o cuidado com que o fazia tentava criar a ilusão de que segurava um objecto altamente delicado; e entregava-o - isto depois de o sacudir um pouco sem que o público o notasse, fazendo com que as pernas e o tronco do artista da fome baloiçassem para um lado e para o outro - às senhoras que entretanto tinham ganho uma palidez de defuntas. Nesta altura o artista da fome já a tudo se submetia; deixara cair a cabeça sobre o peito e era como se se tivesse enrolado sobre si próprio e assim se mantivesse inexplicavelmente; o corpo escavado; as pernas, apertadas uma contra a outra ao nível dos joelhos em instinto de conservação, raspavam o chão como se aquele não fosse o chão verdadeiro, como se ainda procurassem o verdadeiro chão; e todo o peso, peso por sinal levíssimo, do seu corpo repousava sobre uma das senhoras que, à procura de ajuda, a respiração ofegante - não fora assim que imaginara o cargo honorário - começava por endireitar o pescoço o mais possível para evitar que pelo menos o seu rosto tocasse no do artista da fome, mas depois, sentindo que a experiência falhava e que a sua colega, mais feliz, em lugar de a ajudar, se limitava a segurar a medo a mão do artista da fome, esse pequeno embrulho de ossos, a senhora rompia em lágrimas que escorriam sob as gargalhadas entusiastas da sala até que um funcionário, já há muito preparado para o efeito, dali a levava. Vinha então a comida que o empresário enfiava na boca do artista da fome adormecido numa espécie de sono que mais parecia um desmaio; e ao mesmo tempo que o alimentava, o empresário falava animadamente esforçando-se por desviar a atenção do público do estado em que o artista da fome se encontrava; pedia-se depois ao público um brinde, pedido que teria sido supostamente sussurrado pelo artista da fome ao ouvido do empresário; a orquestra reforçava tudo isto com uma grande fanfarra, as pessoas dispersavam e ninguém tinha o direito de se considerar descontente com aquilo a que acabara de assistir, ninguém, tirando o artista da fome, sempre e apenas ele.

POSH e Becks em BD

2008-10-22T22:24:00.004+01:00

Quem não conhece o Stan Lee no mundo da BD? Criou o Captain Planet, o Spiderman, o Ironman, os X-Men e o Hulk, para referir os mais conhecidos. Grandes sucessos da banda desenhada de acção, dos super-heróis da Marvel, basta ver que já foram todos adaptados ao cinema e a maioria trouxe sequelas e grandes êxitos de bilheteira. O sr. Lee já tem 75 anos e anda, nos últimos tempos, a trabalhar nuns desenhos animados sobre o famoso filme porno da Paris Hilton, e noutro projecto para o Hugh Hefner, o proprietário da Playboy. Não sei se começou a ler revistas cor-de-rosa, o certo é que revelou ao The Sun que está interessado em transformar Victoria e David Beckham em super-heróis de banda desenhada. Segundo ele há muitas maneiras de o fazer: "Podia-se criar uma equipa onde o combate à criminalidade usa o futebol como uma fachada, ou fazer deles espiões, ou fazer uma comédia em que um deles quer ser um aventureiro". Para ele o casal é perfeito para este tipo de criação, apesar de dizer que ainda não os conhece pessoalmente: "Ele é muito atraente e bem apessoado e ela para além de atraente tem um olhar muito interessante". Uma coisa é certa, vai vender, esgotar e vender ainda mais.Imagem do The Sun

Judas Priest, Megadeth e Testament

2008-10-22T12:57:00.006+01:00

Judas Priest é uma das bandas pioneiras do Metal. Começaram em meados dos anos 70 como uma das principais divulgadoras da nova vaga do British Heavy Metal. Aliavam os riffs poderosos dos Sabbath a uma velocidade que só se via nos Zeppelin. Estava preparado o terreno para o Speed Metal, uma variação do Heavy que se tornou nos anos 80 a mais popular corrente Metal Underground. Os Metallica, os Slayer e os Megadeth, tocavam extramente rápido, composições tecnicamente evoluidas, mas com um ataque simples e abrasivo que fazia lembrar o punk. Dave Mustain, o mentor da banda, tinha sido membro dos Metallica e não queria fazer dos Megadeth mais uma banda trash, deixando-se influenciar pelo rock progressivo, mais instrumental e conferindo uma vertente mais niilista à banda. Os Testament surgiram praticamente na mesma altura, mas nunca chegaram a ter o sucesso dos demais, apesar de não lhes faltar qualidade.

A novidade é a Priest Feast, uma digressão que conta com as três bandas e que vai precorrer a Europa em Fevereiro e Março. A novidade foi adiantada pelo Blitz. Segundo o site oficial dos Megadeth, a digressão passa por Portugal dia 17 de Março de 2009 no Pavilhão Atlântico. Quem estiver interessado vai poder comprar os bilhetes a partir de 21 de Outubro.

Um Artista da Fome - Parte II

2008-10-21T11:29:00.004+01:00

por Franz Kafka

Esta era aliás uma das várias suspeitas indissociáveis do jejum. Ninguém, por exemplo, era capaz de passar todas as noites e todos os dias a vigiar ininterruptamente o artista da fome e, assim sendo, ninguém podia confirmar com os seus próprios olhos se de facto se tinha jejuado ininterruptamente e sem falhas; apenas o artista da fome o podia confirmar, era ele portanto o único espectador capaz de se satisfazer plenamente com o seu jejum. Contudo, e por uma razão diferente, o artista da fome nunca ficava satisfeito; talvez não tivesse emagrecido por causa do jejum - tanto que havia quem, para seu próprio desconsolo, fosse incapaz de assistir ao espectáculo por não suportar tal visão - mas por causa da insatisfação que sentia consigo mesmo. De facto, só ele sabia, e nem os mais aficionados o sabiam, como era fácil jejuar. Era a coisa mais fácil do mundo. Não o escondia, mas ninguém acreditava, acusavam-no de estar a ser modesto ou, a maior parte das vezes, de querer chamar a atenção ou até mesmo de ser um aldrabão para quem jejuar era fácil porque encontrara uma maneira fácil de o fazer, um aldrabão que tinha ainda por cima o descaramento de quase o admitir. A tudo isto tinha que se sujeitar e com o passar dos anos acabara mesmo por se habituar, mas esta insatisfação corroía-o por dentro e jamais depois dum período de jejum - e esta verdade tinha que lhe ser concedida -, jamais deixara a jaula de livre vontade. O empresário fixara o tempo máximo de jejum em quarenta dias, após os quais sempre o proibira de jejuar, mesmo nas grandes metrópoles, e isto por uma boa razão. É que durante quarenta dias, e com uma intensificação progressiva da publicidade, conseguia-se normalmente manter o interesse de uma cidade, mas a partir daí o público recuava e a afluência decaía; é claro que havia pequenas diferenças entre as várias cidades e países mas a regra aplicada era a do limite de quarenta dias. Ao quadragésimo dia era então aberta a porta da jaula decorada com flores, uma multidão entusiasmada enchia o anfiteatro, tocava uma banda militar, dois médicos entravam na jaula para tomar as necessárias medidas ao artista da fome, o resultado era anunciado a toda a sala por um megafone e aproximavam-se duas jovens senhoras, todas felizes por terem sido elas as eleitas, e tentavam conduzir o artista da fome para fora da jaula e descer com ele uns degraus até uma mesa onde o esperava uma refeição cuidadosamente seleccionada. E nesta altura o artista da fome protestava sempre. Ainda apoiava de livre vontade os seus braços esqueléticos nas mãos que as senhoras debruçadas lhe estendiam prestavelmente, mas recusava-se a levantar.

Hail! Halle "Sweet" Berry!

2008-10-21T10:51:00.006+01:00

Halle Berry é uma das actrizes mais solicitadas de Hollywood. Óscarizada com Monsters Ball (2001), pode-se dizer que é realmente uma gata, como se viu no medíocre Catwoman (2004), mas talvez seja mais conhecida pela personagem Storm de X-Men. Berry que acabou de ser mãe, foi convidada pela Esquire (revista para homens) para falar sobre a sua vida sexual. Não se acanhou nem um pouco, principalmente depois de ser eleita pela revista a mulher mais sexy do planeta, insistindo que é super quente na cama. Acho que ninguém dúvida. Algumas das frases mais interessantes:

"You know that stuff they say about a woman being responsible for her own orgasms? That's all true, and, in my case, that makes me responsible for pretty damn good orgasms.

"(They're) much better orgasms than when I was 22, and I wouldn't let a man control that. Not anymore. Now, I'd invite them to participate.

"I've learned my tricks. I know what I like. I do not wait around. I initiate. And I'm not all about frequency; I favour intensity."

Depois no programa da Oprah:

"I was astonished. I was like, 'I've just had a baby. Don't you guys know..? This isn't the year to pick me for this.'

"I thought, 'Well, you know, it might be a really good year to talk about some things and talk about what sexy really is.'"

"When I mentioned the big 'O' I'm sure when people first read it (article), they thought I was about to talk about Oprah."
"Men in their 20s? Forget it."

Outra vez: Terra de Idiotas

2008-10-21T04:36:00.001+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=1In3Ep1KBHM

Terra de Idiotas

2008-10-21T04:31:00.001+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=XcZq6oGUSsY

Um Artista da Fome - Parte I

2008-10-20T18:55:00.003+01:00

por Franz Kafka

O interesse por artistas da fome diminuiu muito nas últimas décadas. Se antigamente a organização por conta própria deste tipo de espectáculos trazia o seu lucro, hoje em dia isso seria absolutamente impossível. Os tempos eram outros. Na altura toda a cidade seguia o artista da fome; a cada dia do seu jejum aumentava a afluência; todos queriam ver o artista da fome ao menos uma vez por dia; nos últimos dias inscreviam-se pessoas para poderem ficar sentadas o dia inteiro em frente à pequena jaula; até durante a noite, à luz de archotes que aumentavam o efeito, apareciam visitantes; em dias de sol trazia-se a jaula para o exterior para que o artista da fome fosse mostrado às crianças; se para os adultos o espectáculo não passava de um divertimento no qual participavam porque estava na moda, as crianças, por seu lado, estarrecidas, as bocas abertas, segurando as mãos umas das outras para se sentirem mais seguras, as crianças observavam a palidez do artista da fome, observavam o maillot preto por trás da qual sobressaíam poderosas as suas costelas, observavam-no sentado na palha, visto que rejeitava qualquer cadeira, a acenar de tempos a tempos por cortesia, viam-no responder a perguntas com um sorriso forçado, a esticar o braço para que lhe pudessem sentir a magreza, mas logo se afundando em si próprio, porque todos lhe eram indiferentes, até mesmo o bater, para ele tão importante, do relógio, única mobília da jaula, limitava-se a olhar em frente, de olhos quase fechados e a bebericar aqui e ali de um minúsculo copito de água para humedecer os lábios.

Além dos diferentes espectadores que iam passando, havia também uns guardas permanentes, normalmente e curiosamente talhantes de profissão, que eram escolhidos pelo público e que tinham por função vigiar o artista da fome dia e noite, e sempre três de cada vez, para que ele não pudesse de maneira nenhuma ingerir qualquer alimento. Isto não passava porém de uma formalidade introduzida para satisfação das massas, dado que os verdadeiros aficionados sabiam perfeitamente que durante o período de jejum o artista da fome nunca, sob quaisquer circunstâncias, nem sequer se a tal fosse forçado, comeria a mais pequena migalha; proibia-o a honra da sua arte. Claro que nem todos os guardas eram capazes de o compreender, havia grupos de vigia nocturna que executavam o seu trabalho de forma desleixada, sentavam-se a jogar às cartas num canto propositadamente afastado com o objectivo de conceder ao artista da fome um pouco de descanso que, pensavam eles, seria por ele utilizado para sacar de umas provisões secretas. Este era o tipo de guardas que mais torturava o artista da fome; entristeciam-no; ficava-lhe muito mais difícil jejuar; por vezes suplantava a sua debilidade e cantava durante todo o tempo que durava a vigília, cantava até não mais poder para mostrar às pessoas como eram injustas as suas suspeitas. Mas isto de pouco lhe servia; os guardas ficavam apenas impressionados com a habilidade do artista da fome que era capaz de comer enquanto cantava. Gostava muito mais daqueles guardas que se sentavam bem junto às grades, e que, não satisfeitos com a sombria luz nocturna da sala, o iluminavam com lanternas eléctricas postas à sua disposição pelo empresário. A forte luz não o incomodava, fosse como fosse não dormia e de qualquer das formas era sempre capaz de dormitar sob qualquer iluminação e a qualquer hora, mesmo numa sala sobrelotada e barulhenta. Estava disposto a passar a noite acordado com esses guardas; estava disposto a divertir-se com eles, a contar-lhes histórias da sua vida nómada e a ouvir também as histórias deles, tudo isso para os manter acordados, para lhes poder mostrar que não guardava nada de comestível dentro da gaiola e que jejuava como nenhum deles era capaz. O maior momento de felicidade chegava contudo com a manhã e com um pequeno-almoço cujo custo era suportado pelo próprio artista da fome e ao qual os guardas se atiravam com o apetite de homens saudáveis após uma longa noite de vigília. Havia apesar de tudo quem quisesse ver neste pequeno-almoço uma tentativa corrupta de subornar os guardas, mas isso já era ir longe demais, e quando lhes perguntavam se, em nome da causa, eram capazes de fazer a vigia da noite sem pequeno-almoço, esquivavam-se na resposta, mantendo porém teimosamente as suas suspeitas.

Jerry Seinfeld - Parte II

2008-10-20T18:21:00.004+01:00

Já respeitado e admirado por toda gente no meio e arredores, Seinfeld mais maduro e confiante neste stand-up em Nova York, depois de terminada a genial sitcom e quando decidiu afastar-se dos palcos. É grandinho, 75 minutos em 8 partes e legendado! A primeira é uma introdução do espectáculo, chama-se The Funeral e tem alguns dos comediantes mais conhecidos dos States.

Duck Soup

2008-10-19T23:40:00.004+01:00

Duck Soup faz 75 anos e é uma das grandes comédias da história do cinema. Antes de mais é preciso falar dos seus intervenientes, os Irmãos Marx. Nascidos em Nova York, filhos de emigrantes judeus, cedo mostraram apetência para a música, juntando-se aos seus familiares nos espectáculos de Vaudeville. O seu sentido de humor mordaz e atrevido deu rapidamente nas vistas, tomando cada vez mais peso nos espectáculos burlescos da trupe, os seus sketches cómicos. Chico, Harpo, Groucho, Gummo e Zeppo, eram os cinco irmãos que passaram rapidamente a ser um dos grupos mais queridos nos estádios Unidos a brilhar na Broadway (Gummo que entretanto teve que abandonar, foi substituído por Zeppo que era consideravelmente mais novo que os demais). O sucesso que o seu bizarro humor lhes conferiu, com Groucho na direcção artística e Chico na gerência, catapultou-os para o cinema e televisão. O primeiro contrato com uma grande produtora foi com a Paramount, e pode-se dizer que surgiu em força na sétima arte, o que é justo designar de comédia anarca, em toda a sua plenitude. Os temas predilectos dos 4 irmãos passavam sobretudo por satirizar a alta sociedade e criticar a hipocrisia humana, o que passou na perfeição do palco à tela, principalmente neste primeiro período, na Paramount, onde tinham carta-branca para fazer o quisessem. Surgiram então clássicos da comédia musical, com o icónico Duck Soup à cabeça. Freedonia é um pequeno país que se encontra à beira da bancarrota, e a Mrs. Teasdale (Margaret Dumont) é uma senhora da alta sociedade que está disposta a doar 20 milhões de dólares caso seja apontado como novo presidente, um tal de Rufus T. Firefly (Groucho). Ao contrário do que era esperado, este revela-se um ditador que se recusa a seguir as regras instauradas. Se os trabalhadores querem uma redução de horário, corta-se na hora de almoço. O país vizinho, Sylvania, resolve enviar dois espiões ineptos, Chicolini (Chico) e Pinky (Harpo), para recolher informações, o que aumenta ainda mais o caos em Freedonia. Entretanto o cínico e sarcástico Firefly disputa a mão da Mrs Teasdale com Trentino, o embaixador do país vizinho. Resultado, é declarada guerra entre os dois países. O filme está repleto de gags, da verborreia hilariante de Groucho ao slapstick insano do mudo Harpo. Como a música não podia faltar, temos Harpo e a sua harpa (ao que parece tocava bastantes mais instrumentos e rasgava em todos), o Chico no piano e o Groucho a cantar. Não deixa de ser curioso este filme fazer esta idade tão redonda numa altura em que a conjuntura económica Europeia e Americana se encontra doente e sem vontade de rir. É por isso uma boa altura para revisitar um dos principais filmes dos percursores da comédia no cinema sonoro. Depois de seis filmes na Paramount, Zeppo deixou os outros três, por se sentir à parte e nunca ter papéis relevantes (e tinha toda a razão), e assinaram contrato com a MGM onde fizeram mais cinco, mas foram obrigados a adoptar um formato mais familiar para agradar a todo o público. Os primeiros são bons, mas depois começa o declínio. Ainda se juntaram mais tarde para fazer mais dois ou três filmes e ajudar a pagar as largas dívidas de jogo de Chico. A comédia dos Marx teve obviamente muitos seguidores principalmente no humor denominado de nonsense. Entre os mais conhecidos: Bob Hope e Bing Crosby nos 40, Jerry Lewis e umas quantas comédias megalómanas americanas nos anos 60, nos anos 70 os Monty Python (expoente máximo da comédia anarca moderna), os primeiros filmes do Woody Allen (ele diz-se filho de Groucho), o Mel Brooks, os filmes da National Lampoon's e os do Zucker/Abrahams (Airplane, Top Secret, Hot Shots), mais recentemente, actores como o Jim Carrey ou o Mike Myers , os filmes dos irmãos Farrelly (Dumb & Dumber, There's Something About Mary) ou mesmo dos irmãos Coen (Raising Arizona, The Big Lebowski). O produto parece-me vendido, vou só deixar uma cena clássica do filme: Groucho de camisa de noite e barrete, Chico e Harpo disfarçados de Groucho.

Radiohead e Tuga Rock

2008-10-15T15:33:00.005+01:00

Facto 1: Quase toda a gente adora os Radiohead, ainda mais se adolesceu na década de 90.

Facto 2: Os Radiohead tentam sempre estar/ser vanguarda em todos os aspectos ligados à criação musical, seja a obra em si, seja a forma como é apresentada ou distribuída.

Facto 3: Quase todas as bandas quando lançam um single fazem-no acompanhado de remisturas do tema normalmente por productores de electrónica.

Facto 4: Os concursos para os fãs também são uma coisa comum seja para capas, edições especiais ou remisturas.

Ora os Radiohead combinaram estes 2 últimos, ou seja convidaram productores conhecidos a remisturarem o seu novo single Reckoner, como seja Diplo, Flying Lotus ou o grande James Holden e, disponibilizaram também as ferramentas para que qualquer pessoa pudesse fazer o mesmo e, ambas as re-leituras estão disponíveis para audição e votação. A ver e ouvir, especialmente a do Holden e, até quem sabe também por mãos à obra em:

http://www.radioheadremix.com/

Também dos Radiohead podem fazer o download do magnífico vídeo da House of Cards do In Rainbows (do qual também é possível fazer o download grátis) aqui. Ou então vê-lo por aqui:

Ou ver este feito por fã para Reckoner. O Thom Yorke gosta.

Find more videos like this on w.a.s.t.e. central

E agora o Tuga Rock.

São putos e dizem por aí que a sua música é deliciosamente adolescente. Concordo em absoluto. Putos que ouvem Strokes e White Stripes e essa malta toda mas que depois cantam em bom português e com bom humor. Estão a gerar muito buzz entre a imprensa com o lançamento do seu registo Magnífico Material Inútil. São os Pontos Negros e este é um bom episódio dos morangos.

Mentor dos Pontos Negros e responsável pela FlorCaveira, editora que os descobriu, uma espécie de ponto de encontro do pessoal da cena de Queluz que toca punk e vai à missa, chama-se Tiago Guillul, também faz boas canções rock e também tem títulos engraçados como este viciante Beijas como uma Freira:

Trailer Recut

2008-10-14T15:05:00.004+01:00

Há montes de trailers alterados no youtube, de filmes conhecidos, de maneira a parecerem fazer parte de outro género. Só mais uns vídeos para entreter quem não tem mais que fazer. Ainda assim dá para mandar umas risadas. O Shining comédia romantica, o Superbad filme de acção, o Terminator uma história de amor ou o Dark Knight Toy Story, são alguns exemplos.

The Shining

Superbad

The Terminator

The Dark Knight Toy Story 2

Berlim: Reconstrução Crítica

2008-10-13T20:19:00.007+01:00

O Artecapital fala assim:

"BERLIM: Reconstrução Crítica 4-8 NOV 08 PORTO Livro / Ciclo de Cinema / Seminário Internacional de Arquitectura No momento em que se aproximam os 20 anos da Queda do Muro, "BERLIM: Reconstrução Crítica" pretende ser um espaço de debate sobre a história da arquitectura e do urbanismo do século XX, através da reflexão crítica da mítica experiência urbana de Berlim. O sub-título do evento 'Reconstrução Crítica' remete para duas interpretações - uma alusão directa ao método de planeamento urbano Kritischer Rekonstruktion desenvolvido pelo arquitecto Josef Paul Kleihues, nos anos 80, durante a Internationale Bauausstellung – IBA; e uma vontade de reconstruir criticamente Berlim, de regressar à sua história, aos seus dilemas, às suas polémicas, reavaliando e debatendo os seus resultados.
Ciclo de Cinema / Cinema Passos Manuel / 4-7 NOV 08 O Ciclo de Cinema apresenta um conjunto óbvio de quatro filmes incontornáveis, pontos de referência na linha da história de Berlim, que serão analisados e contextualizados por intelectuais apaixonados pelo cinema e pela cidade.
Seminário Internacional de Arquitectura / Auditório de Serralves / 8 NOV 08 Através da leitura crítica do caso urbano de Berlim, um notável painel de conferencistas irá partilhar e debater a sua experiência de confronto com a densa história da cidade, procurando criar um plano de reflexão comum que sirva de base a outras questões. Berlim surge assim como pretexto, como um óculo através do qual poderemos reflectir sobre a cidade contemporânea, focando, por exemplo, a memória e a identidade de uma cidade confrontada com a destruição, como o Ground Zero em Nova Iorque ou o Chiado em Lisboa.
'BERLIM: Reconstrução Crítica' / Edição Circo de Ideias O Livro apresenta textos de reflexão ou projectos para Berlim da autoria dos participantes presentes no seminário e ciclo de cinema."

O livro vai ser lançado no dia 4 de Novembro, no Passos Manuel, pelas 21h00. Quanto ao ciclo de cinema, as quatro películas são as seguintes:

04/11/08 - 21h30
Berlim, Sinfonia de uma Grande Cidade
Walter Ruttman, 1927
Analisado por Nuno Portas

05/11/08 - 21h30
Germania, Anno Zero
Roberto Rosselini, 1947
analisado por Abílio Hernandez Cardoso

06/11/08 - 21h30
Asas do Desejo
Wim Wenders, 1987
Analisado por Pedro Barreto

07/11/08 - 21h30
Berlin Babylon
Hubertus Siegert, 2001
Analisado por Hubertus Siegert

O seminário do dia 8 de Novembro, estende-se das dez da manhã às oito da noite e encontra-se dividido em três sessões:

Sessão 1 - Memória e Identidade em Berlim, moderado por Jorge Figueira.
Sessão 2 - Projectar em Berlim, moderado por Luís Tavares Pereira
Sessão 3 - Política Urbana em Berlim, moderada por Nuno Grande

A participação no seminário internacional "Berlim: Reconstrução Crítica" confere 3 créditos de formação obrigatória opcional, conforme previsto no Regulamento de Admissão na Ordem dos Arquitectos. Para mais informações consultem o blog. Para se inscreverem carreguem aqui.

5 Trailers

2008-10-12T23:56:00.005+01:00

Para começar, bonecada. Os ratos parecem estar na moda. Este não é cozinheiro, parece puxar mais ao cavaleiro. Do criador de Flashed Away e cheio vozes conhecidas: Emma Watson, Sigourney Weaver, Dustin Hoffman, Matthew Broderick e mais alguns.

The Tale of Despereaux

Mais uma comédia levezinha sobre a vinicultura e a enologia. Este filme independente, foi uma das surpresas do Festival de Sundance, com inevitáveis comparações com Sideways. Dizem que o Alan Rickman mete piada... humm...

Bottle Shock

O realizador the American Beauty e Road to Perdition, Sam Mendes, volta a juntar a dupla de Titanic neste drama intenso, passado nos anos 50, sobre uma família que se esforça por ultrapassar os problemas em casa e no trabalho. DiCaprio e Winslet, dois dos jovens actores mais apreciados pela academia, têm entre mãos papéis que lhes podem valer mais uma nomeação. A história é uma adaptação da obra do premiado Richard Yates e tem estreia marcada para Janeiro, mesmo à beirinha dos Óscares.

Revolutionary Road

Depois de Moulin Rouge, Laz Luhrmann volta a trabalhar com Nicole Kidman num filme de guerra e aventura passado na Austrália dos anos 40, durante a segunda guerra mundial. Hugh Jackman é o coprotagonista, neste filme com estreia marcada para o Natal.

Australia

Também na altura do Natal, chega o novo projecto de Tom Cruise. Um drama de guerra histórico e biográfico sobre um grupo de generais do terceiro Reich que tinham um projecto secreto para assassinar Adolph Hitler. O realizador é Bryan Singer (X-Men, The Usual Suspects)

Valkyrie

Vernáculo Errante

2008-10-12T20:10:00.004+01:00

"Pedra sobre pedra, corpo sobre alma, vidas… como diria o Xandão. A nostalgia é um poço sem saída, uma redoma, um buraco negro, daqueles sem pêlos à volta. A anti-matéria não tem lugar na existência dos que vivem. Os anátemas, esses, simbióticos, quando conseguem, não são mais que párias alarves da vivência humana. A anti-matéria anátema, uma miragem do céu divino, sem serpentes de carácter serpentino dispostas a ovar em terras de Jerusalém, não passa duma história para adultos, ou indivíduos com mais de 30, empenhados em deixar testemunho do que ficou por fazer, certo ou errado, à imagem do Senhor, seja ele qual for. Ainda jovens, pesos mortos, com reflexos de integridade, pensam eles, ou refracções de permissividade, pensam eles, os que pensam, seguem em frente, indiferentes, não, incogniscentes de que as virgulas são demasiadas quando lhes parecem necessárias. As pedras partem, até com água, como diz o ditado, demora é tempo, o tal que escassa quando urge. Redundâncias à parte, a pedra e o tempo têm passados comuns, mas ao contrário do ovo e da galinha, sabemos qual nasceu primeiro. Dum corpo erradio, uma alma irradia sofrimento espargido em sua volta. Desventrado, desossado, desalmado, desgostoso, desanimado, desenterrado e desconfiado por um dia. Reanimado, recuperado, restabelecido, reavivado, rejuvenescido, reeducado, vejam bem, restaurado e retratado um dia depois. Para um mudar é necessário mudarem os dois. Pedra no assunto e água para os bois."

Lingerie Football League

2008-10-11T16:59:00.003+01:00

A ideia inicial partiu da Horizon Productions e destinava-se a competir nas audiências, com a final da Superbowl. O sucesso foi tão grande que vai ter início na Primavera a primeira Lingerie Football League. Já estão incritas 10 equipas, entre elas, as sujestivas San Diego Seduction e Dallas Desire. As regras do jogo, são as mesmas do football masculino que combina velocidade, estratégia e violência, mas neste caso, de roupa interior, apenas com uma espécie de armadura nos ombros, para além das habituais pinturas de guerra. 90% das jogadoras são modelos e cobram 40 mil euros por jogo. Não sei se cobram por mais alguma coisa, certo é que já anda aí muito babado há espera do newest showtime of the springtime.

Le Betisier Domenech

2008-10-11T13:50:00.004+01:00

Este é o nome do livro da autoria do jornalista Georges Alexandre que foi lançado esta quinta-feira em França e que reúne as melhores frases do seleccionador francês Raymond Domenech, ao longo de 40 anos de carreira. Uma espécie de estupidário desta enjoativa figura do futebol mundial, com toda a certeza a mais odiada em França. Como cada vez que abre a boca piora a fama que tem, não faltam na obra pérolas de humor pretensioso desta arrogante criatura. Perdeu a final do Mundial de 2006 contra Itália, nos Europeus de 2004 e 2008 roçou a humilhação e na presente qualificação para o Mundial de 2010, estreou-se logo com uma derrota por 3-1 frente à Áustria, num grupo que José Couceiro lidera como treinador da Lituânia. Algumas frases bonitas: "Ás vezes olho-me ao espelho e digo que se estivesse à minha frente odiar-me-ia a mim próprio". "Estou em permanente contradição comigo mesmo". "Estou satisfeito com uma coisa: que as leis de excepção e da guilhotina não existam mais. Caso contrário, vejo aqui alguns que teriam um perverso prazer de me enviar para lá. Mas enfim, não matei ninguém. Talvez tivesse sido melhor se tivesse matado... por força das circunstâncias". "Falhei na comunicação. A minha maneira de trabalhar e o meu ar irónico podem dar a sensação que me importo com as pessoas: é falso."Eu não faço erros, faço escolhas". "Hoje compreendi uma coisa: ninguém me compreende". "Não tenho qualquer relação de força com escravos. Ele é um escravo. Eu sou um esclavagista. Eu chicoteio-o e ele faz", esta última como resposta a Mourinho, quando disse que Makelele era um escravo ao serviço da selecção francesa. O livro sai numa altura em que a selecção se desloca até à Roménia, onde tem um jogo importante para qualificação que muitos esperam que seja o último do presente seleccionador.

Movie-Watching Record

2008-10-10T23:58:00.004+01:00

O livro do Guiness, detentor dos mais estranhos records, renovou agora o de maior número de filmes vistos de seguida. Surech Joachim e Cláudia Wavra estiveram sentados em frente ao ecrã 123 horas e 10 minutos. A maratona de cinema, patrocinada pela Netflix, começou com o Iron Man e acabou com o Thelma e Louise, pelo meio viram filmes como Kill Bill, Cadyshack e The Bourne Identity. No total viram 57 filmes e entre cada um tiveram direito a descansar 10 minutos. É de facto impressionante como se aguenta tanto tempo, mas talvez um pouco menos, se tivermos em conta que Joachim é detentor de 33 records mundiais (o site do homem) e que esta era a quarta vez que Wavra batia este record. Agora têm uma taça de recordista do mundo e tiveram o direito de conhecer a Susan Sarandon que apareceu no final de Thelma e Louise para lhes entregar a taça.

Che

2008-10-09T18:46:00.005+01:00

O novo projecto de Steven Soderbergh já foi exibido em Cannes e há dias no New York Film Festival. Ernesto "Che" Guevera de la Serna volta ao grande ecrã num projecto ambicioso de Soderbergh, um épico histórico de 257 minutos, que demorou cerca de oito anos a ser preparado e 3 "Oceans" para ser pago. O filme tem sido apresentado por inteiro, com um intervalo de 30 minutos, mas ao que tudo indica será comercializado em duas partes, devido à sua longa duração: The Argentine e Guerrilla. Benicio Del Toro é o protagonista e apontado como um óbvio candidato a levar a estatueta para casa. A primeira parte é baseada nas memórias de Che, "Reminiscences of the Cuban Revolutionary War" e fala da revolução que liderou em Cuba, derrubando o ditador Fugencio Batista em 1959. O segundo, baseado no seu diário "Bolivian Diary", conta-nos como, quase uma década depois, Che tenta fazer nova revolução, desta feita na Bolivia, mas não sendo bem sucedido, acaba por ser preso e executado. Apesar de ambas as partes seguirem o líder e a suas guerrilhas através de terrenos perigosos ou intransitáveis, em busca da melhor estratégia de ataque, a primeira é apontada como um filme mais de acção enquanto que a segunda puxa mais ao thriller. Géneros à parte, Soderbergh traz-nos um filme político que começou logo por criar discussões. Muitos acham que o lado mais violento de Che não foi devidamente retratado, deixando a imagem de herói que os putos de 15 anos trazem nas camisolas, sem conhecerem a verdadeira história. "Shake things up" diz Soderbergh. Como nisto há sempre a história do dinheiro, só chega ás salas em Dezembro. Ainda dá para ver, quem não viu, o Diarios de Motocicleta de Walter Salles, bastante bom por sinal, como prequela do que aí vem, já que se trata, mais uma vez, duma adaptação dos diários de Che. Fica o trailer.

Tops e mais Tops

2008-10-07T14:30:00.007+01:00

Abundam tops na net de mil e uma coisas, em revistas, jornais ou nas mesas de café assistimos às mais acérrimas discussões. No que toca ao cinema há um site que domina, o imdb. Milhões de internautas passam por lá, informam-se, criticam e dão a sua nota ao filme, fazendo do Top 250 uma das secções mais populares no meio. A chegada do surpreendente The Dark Knight às salas colocou-o de imediato no primeiro lugar da lista, assim que os fãs correram a votar 10, destornando o emblemático The Godfather. Fenómeno mais curioso foi a reacção dos fanáticos defensores do The Shawshank Redemption, que até então estava em segundo lugar, e vendo-o agora em terceiro, desataram a somar votos em catadupa, de formar a colocá-lo em primeiro para não mais sair. Tendo em conta que o filme é de 1994, e que os ditos fanáticos já o viram e a maior parte votou, só se explica este facto com tardes passadas a criar novas contas e a votar, votar e votar. Os fãs do Godfather ainda reagiram, mas apenas chegaram a 2º e 3º (a parte II), relegando o Dark Knight para o 4º posto. A revista Empire, a mais famosa do outro lado do Atlãntico, resolveu fazer uma votação única até à data. Depois de tudo ponderado, 10000 leitores, 150 famosos de Hollywood e 50 críticos conceituados elegeram os 500 melhores filmes de sempre. Deixo aqui a lista dos primeiros 50:

1 - The Godfather
2 - Riders of the Lost Ark
3 - Star Wars V - The Empire Strikes Back
4 - The Shawshank Redemption
5 - Jaws
6 - Goodfellas
7 - Apocalypse Now
8 - Singin' in the Rain
9 - Pulp Fiction
10 - Fight Club
11 - Raging Bull
12 - The Apartment
13 - Chinatown
14 - Once Upon a Time in the West
15 - The Dark Knight
16 - 2001: A Space Odyssey
17 - Taxi Driver
18 - Casablanca
19 - The Godfather Part II
20 - Blade Runner
21 - The Third Man
22 - Star Wars VI - A New Hope
23 - Back to the Future
24 - Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
25 - The God the Bad and the Ugly
26 - Dr. Strangelove Or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
27 - Some Like It Hot
28 - Citizen Kane
29 - Die Hard
30 - Aliens
31 - Gone With the Wind
32 - Butch Cassidy and the Sundance Kid
33 - Alien
34 - Lord of the Rings: The Return of the King
35 - Terminator 2 - Judgement Day
36 - Adrei Rublev
37 - A Clockwork Orange
38 - Heat
39 - The Matrix
40 - Vertigo
41 - Les 400 Coupes
42 - Kind Hearts and Coronets
43 - The Big Lebowski
44 - Shindler's List
45 - Psycho
46 - On the Waterfront
47 - E.T. the Extra-Terrestrial
48 - This Is Spinal Tap
49 - Evil Dead 2
50 - Seven Samurai

Resultado: os Estados Unidos dominam, os filmes de acção também (Jaws? Die Hard? No Chaplin? What the fuck!?). Spielberg lidera com 4, sem contar os 2 do amigo George Lucas, Coppola, Ridley Scott, Scorsese. Tirando o Kubrick que é obrigatório, o Polanski e o Billy Wilder, que apesar de stangers, têm aqui filmes americanos, parece uma sorte vermos um Tarkovsky, um Truffaut ou um Kurosawa (mesmo a fechar). Nem Fellini, nem Bergman, nem Lang, nem sequer João César Monteiro (não exageremos, ok). Muito obrigado à Empire pelo esforço, mas continuo a preferir o top do imdb, onde vota toda a gente, apesar de não deixar de ser americanizado demais...

PREMIERE

2008-10-01T18:21:00.005+01:00

A secção do rasto perdido tem andado um bocado abandonada. Uma boa ideia do Sr. Zé em criá-la, mas sem querer assumir a paternidade deixou-a ao infortúnio. Que é feito da imprensa cinematográfica portuguesa? Porque é que só havia uma revista no mercado e esta acabou? Porque é que ficamos entregues ao suplementos dos jornais nacionais? Porque é que volto a falar disto se já o havia feito antes? Pois é, depois de sair a última edição da Premiere em Outubro de 2007, sai amanhã a primeira edição da segunda vida da revista. No Deuxieme (o blogue deles) postaram isto:

"O regresso da PREMIERE é uma sábia resposta do Ricardo Florêncio e da Multipublicações, uma pequena mas dinâmica editora, responsável pela publicação de revistas especializadas (Marketeer e Executive Digest), a um vazio que se instalou no mercado, (que se viu sem a única revista sobre cinema). Eis um sinal de grande iniciativa, numa altura em que é preciso lutar e ultrapassar, com optimismo, uma crise económica real e, principalmente, a grande revolução nos media tradicionais. Daí que o projecto PREMIERE, com foi já noticiado, aponte futuramente para outros mercados (países de expressão portuguesa) e plataformas (internet, rádio e televisão), visando uma maior amplitude, diversidade de conteúdos e possibilidades para os leitores e anunciantes. A PREMIERE regressa também graças ao espírito combativo de uma pequena equipa (Francisco Toscano Silva, Nuno Antunes, Basílio Martins, Bruno Ramos, Bernardo Sena, Luís Salvado), liderada pelo José Vieira Mendes, director e mentor do projecto em Portugal, que nunca desistiu de fazer aquilo que gosta e de trazer esta grande revista de cinema ao convívio com os seus leitores."

Aqui têm a capa da revista. A escolha do Brad Pitt, ao que parece, é um acto simbólico, já que foi ele a capa da primeira de 1999. Rasto perdido, rasto encontrado.

MUSIC BOX

2008-10-01T15:39:00.003+01:00

Só para salientar que foi adicionado um leitor de mp3 na barra lateral. Gostava de saber a opinião dos colaboradores e deixar claro que qualquer um pode fazer a sua playlist. A actual contêm as seguintes 10 músicas em shuffle:

Charles Mingus - Solo Dancer
Charlie Parker - Koko
Coleman Hawkins - Body and Soul
Dizzy Gillespie - A Night in Tunisia
Django Reinhardt - Djangology
Duke Ellington - Take the "A" Train
Miles Davies - So What
Stan Kenton - Artistry in Rhythm
Sun Ra - Angels and Demons at Play
Thelonious Monk - Brilliant Corners

Diesel xXx

2008-09-30T23:18:00.004+01:00

O post mais pequeno até agora, para mostrar o vídeo promocional da nova colecção da Diesel.

Tim and Eric

2008-09-30T22:47:00.003+01:00

Não sei se já conhecem estas duas personagens, eu ouvi falar deles numa entrevista ao Michael Cera, são o Tim Heidecker e o Eric Wareheim. O seu último projecto chama-se Tim and Eric Awesome Show , Great Job! e já vai com 3 temporadas. Antes disto tiveram o Tim and Eric Nite Live e antes deste, um de animação, chamado Tom Goes to the Mayor. Ao que parece costumam ter vários convidados, principalmente no de animação. Ainda pouco vi, não tenho, por isso, opinião ainda formada, mas já me ri um bocado com a estupidez que vai pelo site deles, que se não tem tudo, pouco deve faltar. Para darem uma vista de olhos o link fica aqui. Deixo só a parvoice dos 3 vodka movies.

LeYa BIS

2008-09-29T20:43:00.006+01:00

O grupo Leya lançou uma nova colecção de livros, para ler e reler, com o nome de BIS. Com especial destaque para os autores portugueses traz-nos grandes obras intemporais, a 5,95 euros, com a finalidade de chegar a todo o público, promovendo a cultura e até o coleccionismo, pela dimensão e design dos livros. À venda em livrarias, supermercados, aeroportos e estações de comboio, já se encontram os primeiros 15 títulos que saíram a 15 de Setembro. Os próximos serão lançados em Janeiro, Maio e Setembro de 2009. Aqui está a vídeo promocional da colecção.

Os títulos já editados são:

Os Cús de Judas, António Lobo Antunes
A Paixão, Almeida Faria
A Conjura, José Eduardo Agualusa
Terra Sonâmbula, Mia Couto
Budapeste, Chico Buarque de Holanda
A Salvação de Wang-Fô e Outros Contos Orientais, Marguerite Yourcenar
Escuta, Zé Ninguém, Wilhelm Reich
Inês de Portugal, João Aguiar
Amor de Perdição, Camilo Castelo Branco
Sermões, Padre António Vieira
Alma, Manuel Alegre
Novos Contos da Montanha, Miguel Torga
Bichos, Miguel Torga
A Morte de Ivan Ilitch, Lev Tolstoi
Sapho – Costumes de Paris, Alphonse Daudet

Os próximos lançamentos:

José Saramago, A Jangada de Pedra
João Ubaldo Ribeiro, A Casa dos Budas Ditosos
Inês Pedrosa, A Instrução dos Amantes
José Cardoso Pires, O Delfim
Pepetela, A Montanha da Água Lilás
Lídia Jorge, O Cais das Merendas
Gabriel García Márquez, Crónica de Uma Morte Anunciada
Vitorino Nemésio, Mau Tempo no Canal
Jorge Amado, Gabriela, Cravo e Canela
Camilo Castelo Branco, Eusébio Macário
Germano de Almeida, O Testamento do Senhor Napumoceno da Silva Araújo
José Gomes Ferreira, As Aventuras de João Sem Medo
Mário Vargas Llosa, A Festa do Chibo
Helena Marques, O Último Cais
Vinícius de Moraes, Antologia Poética
Trindade Coelho, Os Meus Amores
Ondjaki, Os da Minha Rua
Boris Vian, Outono em Pequim
Alves Redol, Barranco de Cegos
Milan Kundera, A Insustentável Leveza do Ser
Rodrigo Guedes de Carvalho, A Casa Quieta
Júlio Verne, O Farol do Fim do Mundo
Eça de Queirós, Contos
John le Carré, O Fiel Jardineiro
Jorge Luís Borges, História Mundial da Infâmia
António Aleixo, Este Livro Que Vos Deixo
Franz Kafka, O Processo
Raul Brandão, Húmus
Júlio Diniz, Uma Família Inglesa
Natália Correia, A Madona
Vladimir Nabokov, Lolita
José Rodrigues Miguéis, A Escola do Paraíso
Tom Sharpe, A Alternativa Wilt
Maria Velho da Costa, Dores
Martin Amis, Comboio da Noite
Mário Cláudio, Amadeo
Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas
António Nobre, Só
Oscar Wilde, O Retrato de Dorian Gray
Álvaro Guerra, Café República
Charles Dickens, Cântico de Natal
José Manuel Saraiva, Rosa Brava

Paul Newman

2008-09-28T23:10:00.012+01:00

26 de Janeiro de 1925 - 26 de Setembro de 2008

Paul Leonard Newman era uma das grandes estrelas de Hollywood ainda no activo. A par de James Dean e Marlon Brando, era um dos maiores sex-symbols do cinema americano, da altura, tendo-se afastado de Brando (com o qual era confundido quando apareceu) pela sua capacidade de "sair de cena", coisa que o extravagante Brando nunca faria. Isto permitiu-lhe construir uma carreira sólida, com cada vez melhores papéis e interpretações. Entrou em mais de 65 filmes em 50 anos, depois da sua estreia na Broadway que o levou de imediato à televisão, ficando, mais tarde, conhecido como o dono dos olhos mais famosos da história do cinema. A sua estreia com The Silver Chalice (1954) deixo-o de tal forma desagradado que pagou uma página inteira dum jornal para pedir desculpas a toda a gente que tivesse visto a sua performance. Apesar de quase ter terminado a carreira, logo após o seu começo, o seu segundo filme, Somebody Up There Likes Me (1956), onde interpretava o boxeur Rocky Graziano, valeu-lhe as melhores críticas e rapidamente se tornou num dos reis do Box Office dos anos 60. Newman tornou-se um ícone de Hollywood, não apenas pelo bom aspecto ou sensualidade que o catapultaram rapidamente para a ribalta, mas pela sua dedicação à arte de representar, a facilidade com que dava às suas personagens um humor e uma inteligência quase ininteligíveis, que tornavam o público mais próximo do rebelde, renegado ou apaixonado que interpretava.

The Hustler

Para além de actor, também realizou e produziu alguns filmes de qualidade. Teve 9 nomeações para melhor actor e uma para melhor filme (Rachel, Rachel (1968) onde dirigia a sua mulher Joanne Woodward), levando a estatueta para casa, em 1987 (tinha recebido no ano anterior o honorário, ou prémio carreira), pelo papel de Fast Eddie Felson no filme de Scorsese, The Color of Money (1986). Este papel é uma recreação do Fast Eddie do The Hustler (1961) de Robert Rossen, de há 25 anos atrás. A imagem de Newman não se encontra apenas ligada cinema. Sempre foi um defensor dos direitos do Homem, notando-se isso, até nos papéis que mais tarde escolhia, quando tinha sobretudo que tomar uma posição política. Era um fã do automobilismo e chegou a tornar-se um piloto de sucesso, ganhando vários títulos nacionais do Sports Cars Club of America . Em 1982 decidiu comercializar uma salada que tinha inventado, e oferecido, em tempos, aos amigos, pelo Natal. Após 25 anos, a empresa gerida pela filha, Nell Newman, vende, para além da famosa salada, limonada, molho de tomate, pretzels, pipocas e vinho, entre outros. A particularidade desta empresa, centra-se no facto de todos os lucros gerados, que passam os 200 milhões de dólares, serem doados para caridade. Criou um centro recreativo para crianças com cancro ou outras doenças, outro para tratar o problema do alcóol e das outras drogas. Teve sempre um papel muito activo nos projectos, escolhendo mesmo uns chapéus especiais, para as crianças que fazem quimioterapia poderem brincar sem qualquer problema. Nos últimos anos, conseguiu continuar a desempenhar papéis de destaque, como em Nobody's Fool (1994), Message in the Bottle (1999) ou Road To Perdition (2002). Os seus trabalhos mais memoráveis, já têm no entanto uns aninhos, e contam-se entre outros: Cat on a Hot Tin Roof (1958), The Hustler (1961), Cool Hand Luke (1967), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) e The Sting (1973), ambos com Robert Redford, Slap Shot (1977) e The Veredict (1982). R.I.P. mister Newman.

Cat on a Hot Tin Roof

Cool Hand Luke

Butch Cassidy and the Sundance Kid

The Sting

Jerry Seinfeld - Parte I

2008-09-25T19:50:00.004+01:00

Mais um enorme comediante. Este dispensa apresentações. Toda a gente já viu a série, ou deu uma espreitadela. Foi considerada pela Tv Guide o melhor programa de televisão dos últimos tempos. O último episódio, exibido em 1989, foi visto por 76 milhões de pessoas, o que é um recorde. Começou a sua carreira a actuar em clubes de Nova York e sempre escreveu os textos sozinhos, não demorando muito a aparecer na televisão.

Já nos 80's no Dangerfields

1º Stand-Up na TV, no Tonight Show do Johnny Carson

No David Letterman

Estreia na HBO

No HBO on Location, ainda nos 80's

Michael Moore's Slacking Uprising

2008-09-24T20:00:00.004+01:00

Michael Moore tem novo filme. Com as eleições nos Estados Unidos tão próximas não seria de esperar outra coisa. Moore é um conhecido activista político e um documentarista provocador que tem centrado os seus esforços, nos últimos anos, na luta contra Bush. Os filmes mais conhecidos são: Bowling for Columbine (2002) que trata a violência nos Estados Unidos, a cultura do medo, a posse de armas e os interesses políticos por detrás disto, com a tragédia de Columbine como pano de fundo. Este valeu-lhe o Óscar. Fahrenheit 9/11 (2004) sobre o atentado às Torres Gémeas, a administração Bush e as consequentes guerras no Afeganistão e Iraque. Sicko (2007) ataca o sistema de saúde americano que parece mais empenhado no aumento dos lucros que no bem estar da população. Moore é acusado por muitos de extremista e demagogo, mostrando só o que lhe convém, mas não deixa de ser surpreendente e até divertido (um humor bem caustico) ver o homem e o seu cameraman, a interpelar toda a gente em busca de respostas. O novo filme chama-se Slacker Uprising e foi exibido no ano passado, no festival de Toronto, com o nome Captain Mike Across America. O filme documenta a viagem que Moore fez no Outono de 2004 pelos campus universitários de 62 cidades enquanto tentava mostrar aos jovens que deviam votar em John Kerry. Depois da exibição em Toronto, levou-o de novo à sala de edição, meteu mais umas partes em que detractores tentam acabar com a sua tour e acrescenta mais alguns momentos cómicos. O mais interessante, comprou os direitos de distribuição que pertenciam à The Weinstein Company e resolveu dedicá-lo aos fãs que o podem sacar de graça na internet, e sem merdas, em SlackerUprising.com. Moore espera conseguir assim, angariar dinheiro para os candidatos, através de projecções organizadas, para além de também pôr cópias à venda por 10 dólares. Moore acredita que as eleições de 2004 foram um prelúdio para o movimento Obama iniciado pelos jovens, fazendo um paralelo com o movimento trabalhista de há 70 anos.

Manoel de Oliveira

2008-09-23T23:23:00.007+01:00

O cineasta mais idoso ainda no activo comemora este ano um centenário de existência e o Museu de Serralves decidiu homenagea-lo. Já começou a 12 de Julho, mas vai decorrer até 2 de Novembro, a primeira mostra do trabalho do realizador.

Comissariado: João Bénard da Costa / João Fernandes
Produção: Fundação de Serralves

VISITAS GUIADAS
> 24 JUL (Qui), 18h30, por João Bénard da Costa e João Fernandes
> 09 SET (Ter), 18h30, por João Fernandes
> 25 SET (Qui), 18h30, por Eduardo Paz Barroso
> 05 OUT (Dom), 18h30, por Luís Miguel Cintra
> 14 OUT (Ter), 18h30, por António Preto

> Visitas aos Sábados às 17h00 e aos Domingos às 12h00, pela equipa do Serviço Educativo.
> Visitas diárias, mediante marcação prévia.

De 18 de Setembro a 9 de Novembro vão ser exibidos no auditório todas as curtas e longas de Oliveira, para ver e rever, acompanhadas de outras grandes obras do cinema mundial, de Hitchcock a Chaplin, Buñuel, Vigo ou Dreyer.

De 7 a 10 de Outubro, entre as 18:30 e as 21:00, vai decorrer um seminário coordenado por António Preto, mestre em Teorias da Arte na FBAUL, intitulado "Manoel de Oliveira: Moderno Paradoxal". O seminário, "propõe uma revisão crítica do cinema de Manoel de Oliveira, procurando analisar os mais importantes elementos formais, conceptuais e temáticos que estruturam a sua obra, fazendo emergir, por um lado, algumas das configurações mais características da estética do autor e evidenciando, por outro, o modo como a sua produção cinematográfica dialoga com o contexto histórico em que intervém".

Ainda sem data marcada vai haver um simpósio internacional dedicado à sua obra.

A sua actriz de eleição, Leonor Silveira, no clássico Vale Abraão

Como complemento, sobre a exposição, deixo aqui o artigo da Sílvia Guerra, do Artecapital:

Sagração e sacrifício

Existe o tempo e as palavras que repetidas nos interpelam para a vida na obra cinematográfica de Manoel de Oliveira. O Tempo no seu sentido de início do mundo, o in illo tempore, materializado em àrvores seculares como a do belíssimo plano longo de Non, ou a Vã Glória de Mandar (1990), ou as àrvores do Maranhão e da Baía, em Palavra e Utopia (2000). É o tempo que traz um cheiro a terra e a calor, sonho português em África ou no Brasil. Depois existe o tempo do sacrifício na imagem do eterno retorno de D. Sebastião, mão que sangra contra a lâmina da sua espada, voluntariamente, num acto de sagração (Non, ou a Vã Glória... ). Esta imagem retrata séculos de masoquismo nacional e fixa-se na memória, e continuo a acreditar que é no inconsciente individual e colectivo que o cinema vive e cria a(s) nossa(s) história(s).
As palavras podem ser:
- A mão!
- A caixa!
- Acudam!

Vocábulos simples que servem para nos reconduzir à vida dentro e fora do seu universo ficcional, num mundo falado.

Este autor que percorreu o século do cinema permanece ainda hoje como o amado e mal-amado do público português, basta verificar os tempos curtos de exibição dos seus filmes nas salas nacionais. Conhecido pelos tempos longos do seu cinema, é no Porto, sua terra natal que encontramos a primeira celebração do seu centenário, comemorado este ano com a exposição que lhe é dedicada no Museu de Serralves. Curada em parceria por João Fernandes e João Bénard da Costa (Director da Cinemateca Portuguesa e também actor nos filmes de Oliveira), esta exposição visa “levar a conhecer a todos os públicos a obra cinematográfica de Manoel de Oliveira”. A promessa é ambiciosa e esta é a primeira vez que uma instituição museológica portuguesa se confronta com um património cinematográfico de um autor vivo, com uma produção cinematográfica de mais de 40 filmes.

Assisti à apresentação para a imprensa da exposição onde estão presentes o cineasta e os dois comissários e constatei a lucidez e o humor caústico do autor nas respostas aos jornalistas.
“P - Como é a sua relação com a morte?
M.O. – Ainda não experimentei.”

Este é o Porto da sua infância e é difícil que seja pequena a nossa expectativa. A visita é guiada por João Fernandes, Director do Museu de Serralves, que salienta não se tratar de uma mostra documental da carreira de Oliveira mas de uma escolha de excertos de filmes que convidam o público a ver os mesmos. Na sala frontal de entrada nas exposições do Museu apresenta-se Douro, faina fluvial (1931), o único filme apresentado na íntegra, numa montagem feita em 1994 com a banda sonora “Litanie du feu et de la mer” de Emanuel Nunes. Nas nossas costas exibem-se, em duas projecções de dimensões mais pequenas, Berlim, Sinfonia de uma cidade (1927) de Walther Ruthmann e O homem da câmara de filmar de Dziga Vertov (1929).

Esta sala serviria por si só como uma homenagem a um século de cinema pelas mãos de três dos seus pioneiros. A exposição prossegue com uma galeria de retratos dos homens, mulheres e crianças que, sem terem sido actores, viveram as histórias de Manoel de Oliveira, interpretando alguns dos seus filmes; este é um dos aspectos realçados nesta escolha curatorial, a ficção dentro do real ou a relação entre o documentário e a ficção.

Esta é também uma das questões que tem sido debatida desde há mais de 50 anos no mundo da crítica cinematográfica mas que assume inesperadamente uma urgência no mundo da crítica de arte contemporânea, glosada por Jacques Rancière na Artforum Magazine americana ou por Mark Nash em “Reality in the age of aesthetics”, publicado na revista inglesa Frieze. O motivo deste súbito interesse deve-se talvez ao facto de neste momento a videoarte cruzar esta fronteira, em filmes como Gravesend ( 2007) de Steve McQueen. O cinema teve que ultrapassar o simplismo desta dicotomia antes da videoarte e esta irá seguramente encontrar outras formas de resposta à questão.

São mostrados excertos de Famalicão (1939), O Pintor e a Cidade (1956), O Pão (1959) e A Caça (1963) com os seus dois finais, o censurado e o aprovado pelo regime de Salazar. A direcção de actores de Manoel de Oliveira pode ser livre, como ele declara, dizendo que deixa os seus actores viver e não representar os seus personagens, mas a sua découpage retém apenas o que a sua narração ficcional determinou. Faltaria uma galeria paralela com os retratos dos actores que permanecem ligados indissoluvelmente ao universo de Oliveira como: Luís Miguel Cintra, Diogo Dória, Miguel Guilherme, Leonor Silveira, Beatriz Batarda entre tantos outros, só para referir os do panteão nacional.

A relação de Oliveira com a pintura, a literatura e o teatro é outro dos aspectos evidenciados nesta exposição, e são mostrados extractos de Acto da Primavera (1963), Benilde, ou a Virgem-Mãe (1975), Passado e Presente (1972). A variedade de registos linguísticos e artísticos foi sempre explorada pelo cineasta. O filme mais popular e talvez o único que tenha chegado a todas as gerações de portugueses, pertencentes a todos os níveis culturais, Aniki Bóbó (1942), é a chave que abre o corredor esquerdo do Museu. O filme é apresentado em duas projecções diferentes (com extractos emblemáticos) e num ângulo do espaço encontra-se uma réplica da boneca da Teresinha do mesmo filme. Nesta parte da exposição o dispositivo sonoro dos diversos ecrãs e projecções simultâneas é explosivo embora não se sinta o silêncio conseguido com as novas colunas de som, tipo tapete voador, que restringem o som a uma pequena área sobre a cabeça dos visitantes. Os filmes começam a ser disparados em diversos ecrãs e descendo a rampa deparamos com alguns curiosos engenhos de cenegrafia de exposição como o olho-óculo que nos permite ver à semelhança de um buraco de fechadura cenas de Amor de Perdição (1979).

Ao fundo deste corredor os Canibais (1988) assombra-nos numa projecção gigante. Surgem depois as cabanas de projecção numa estrutura cenográfica em madeira onde podemos ver alguns excertos de filmes reagrupados de novo por diversas temáticas. A exposição termina neste andar do Museu não prosseguindo como eu esperava no andar inferior. Mas resta salientar que será apresentado um ciclo com todos os filmes deste autor no auditório do Museu durante o mês de Setembro.

Manoel de Oliveira não é um cineasta nacional-nacionalista pois a sua relação de amor com o cinema e seus realizadores foi sempre aberta e internacional. Os seus guerreiros de “Non, ou a Vã Glória...” namoram os de Ran (1985) de Kurosawa, a sua Belle Toujours (2006) não desmistifica, antes pelo contrário adensa de contradições a teia de Buñuel, a sua Ema em Vale Abraão descobre os prazeres primordiais numa nascente literária partilhada por Balzac e Agustina Bessa-Luís. Manoel de Oliveira personifica no seu cinema o espírito europeu (basta ver a utopia do seu Filme Falado) que dificilmente é atingido de uma forma tão natural e democrática na política ou na sociedade.

Este autor que nunca fez filmes declaradamente políticos exprimiu a liberdade democrática em toda a sua obra, abordando como nenhum outro cineasta português a temática deste país como uma construção linguística, cultural e política desde o tempo das Descobertas (em termos muito diferentes de Teixeira de Pascoais, na Arte de ser português). Ver O Quinto Império- Ontem como hoje (2004) é um exercício cívico para qualquer português, uma necessidade política, mais profícua do que assistir a um debate de campanha eleitoral. Mas permanece um mistério difícil de desvendar na sua obra cinematográfica. O seu cinema é difícil de ser apreendido pois é sempre uma surpresa ouvir uma Ave Maria de Schubert tocada em guitarra portuguesa numa tasca em Alfama.

Charlie Kaufman e o Synecdoche, New York

2008-09-22T01:19:00.009+01:00

Charlie Stewart Kaufman é uma das personagens mais importantes do actual panorama cinematográfico de Hollywood aparecendo até no top 100 da Time Magazine como uma das pessoas mais poderosas, algo de relevante, tendo em conta que é o único argumentista da lista. Começou por escrever artigos cómicos para a revista da National Lampoon, passou a escrever sketches para algumas séries de televisão, mas só se tornou conhecido com o argumento de Beeing John Malkovich (realizado por Spike Jonze em 1999) que lhe valeu a primeira nomeação para os Óscares. Seguiu-se o argumento de Human Nature (primeira longa de Michel Gondry em 2001) que passou um pouco desapercebido e é provavelmente o seu prior trabalho. Em 2002 e de novo com Spike Jonze atrás da câmara, estreia Adaptation que lhe vale mais uma nomeação. Um dos melhores papéis de Nicholas Cage e a confirmação de Kaufman como escritor de top. Seguiu-se Confessions of a Dangerous Mind também em 2002. Marcou a estreia de George Clooney na realização e uma das poucas declarações de Kaufman à imprensa, a criticar Clooney por ter alterado o argumento sem o consultar. Em 2004 volta a escrever para Michel Gondry realizar e ganha o merecido Óscar de melhor argumento original com o genial Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Desaparecido há 4 anos, à muito se fala da sua nova criação que ele próprio tratou de filmar: Synecdoche, New York. Com data de estreia marcada para 14 de Novembro, promete dar que falar, como aliás já o fez na ante-estreia em Cannes. O filme conta a história de Caden, um encenador de teatro que se prepara para realizar uma nova e grandiosa peça de grande realismo e honestidade, à qual se possa entregar completamente como se da história de uma vida se tratasse. À medida que vai recriando a cidade num grande armazém alugado, e enquanto os actores vão vivendo as personagens, a sua vida íntima vai-se deteriorando. Atormentado pelo fantasma da sua ex-mulher, pela ausência da filha, pela deficiência mental da outra filha, pelo arruinar do actual casamento, pela terapeuta que em nada ajuda, pelo actor principal da peça que é perfeito demais e pela sua misteriosa doença que o faz perder sistematicamente cada uma das suas funções vitais, vai-se enterrando cada vez mais na sua obra-prima, enquanto os anos vão passando rapidamente e se vai tornando ténue a diferença entre a realidade e a ficção. A chegada de uma experiente actriz parece vir ajudar Caden a alinhar a sua veia criativa. Kaufman cria um universo negro, recheado de personagens complexas no mundo das relações e da criatividade artística. Talvez a definição de sinédoque ajude a compreender. Caden é Philipe Seymour Hoffman e as mulheres à sua volta: Samantha Morton, Michelle Williams, Catherine Keener, Emily Watson, Jennifer Jason Leigh, Hope Davies e Dianne Wiest. O trailer tardou a sair, havia apenas alguns clips, mas ficou disponível há uns três dias.

A Silver Mt. Zion

2008-09-21T20:20:00.003+01:00

A banda canadiana, composta sobretudo por membros dos Godspeed You Black Emperor!, e criada em 1999, tem agendada a sua estreia em Portugal para dia 1 de Novembro no Passos Manuel, no Porto. A Silver Mt. Zion é uma banda de rock experimental, maioritariamente instrumental que vai com certeza encher a casa de fãs que anseiam rever os músicos depois da passagem de GYBE! pelo Teatro Sá da Bandeira. Fica aqui este vídeo do primeiro álbum.

Stumble Then Rise On Some Awkward Morning

Mais Esculturas Comestíveis

2008-09-20T18:15:00.002+01:00

Jimmy Floyd Hasselbaink

2008-09-20T13:40:00.002+01:00

Também conhecido em Inglaterra como "The Flying Dutchman", passou pelos nossos relvados ao serviço do Campomaiorense (12 golos em 32 jogos) e do Boavista, onde marcou 20 golos em 29 jogos e conquistou a Taça de Portugal. A seguir seguiram-se Leeds United, Atlético de Madrid, Chelsea, Midlesbrough, Charlton e Cardiff no ano passado. Agora, Jimmy, como cá era conhecido, anunciou a sua retirada aos 36 anos. Ao longo da sua carreira marcou 195 golos (só no Chelsea foram 70) e foi internacional pela Holanda por 23 vezes. Cá está o vídeo-homenagem.

Guts - III

2008-09-17T22:24:00.004+01:00

O que me deu problemas, eu chamava-lhe Mergulho às Pérolas. Isto quer dizer tocar uma debaixo de água, sentado no fundo da piscina dos meus pais. Com uma grande golfada de ar eu nadava até ao fundo e tirava os meus calções de banho. Sentava-me lá em baixo durante dois, três, quatro minutos.

Só de me masturbar tinha uma capacidade pulmonar enorme. Se tivesse a casa só para mim faria isto a tarde toda. Após finalmente expulsar a minha matéria, o meu esperma, ele ficaria ali a flutuar em pingos leitosos grandes e gordos.
Depois disso havia mais mergulho, para apanhar o esperma todo. Para o apanhar e limpar cada mão cheia numa toalha. É por isso que é chamado Mergulho às Pérolas. Mesmo com o cloro havia a minha irmã para me preocupar. Ou, deus-todo-poderoso, a minha mãe.
Costumava ser o meu maior medo: a minha irmã adolescente e virgem, a pensar que estava só a engordar e depois dar à luz um bebe atrasado com duas cabeças. Ambas as cabeças iguais a mim. Eu, o pai E o tio.
No fim de contas nunca é o que te preocupa que te lixa.
A melhor parte do Mergulho às Pérolas era a entrada do filtro da piscina e a bomba de circulação de água. A melhor parte era ficar nu e sentar-me lá.
Como os franceses diriam: Quem não gosta de ter os seus rabos sugados?
Mesmo assim, num minuto és um miúdo a esgalhar uma no outro nunca mais serás um advogado.
Num minuto, estou sentado no fundo da piscina e o céu está ondulado, azul claro através de dois metros e meio de água acima da minha cabeça. O mundo é silencioso com excepção do bater do coração nos meus ouvidos. Os meus calções de banho com riscas amarelas estão amarrados ao meu pescoço por segurança em caso de que um amigo, um vizinho, quem quer que seja apareça a perguntar porque é que faltei ao treino de futebol. A sucção contínua da entrada de água do filtro da piscina agita-se e eu ajusto o meu cu pálido e escanzelado à volta dessa sensação.
Num minuto, eu tenho ar que chegue e a minha pila na mão. Os meus pais estão a trabalhar e a minha irmã tem ballet. Ninguém é suposto chegar num espaço de horas.
A minha mão leva-me quase até ao fim e eu paro. Nado até cima para voltar a inspirar. Mergulho e acomodo-me no fundo.
Faço isto outra e outra vez.
Deve ser por isto que as miúdas se querem sentar na tua cara. A sucção é como dar uma cagadela que nunca acaba. A minha pila está dura e o meu cu a ser sugado, não preciso de ar. O bater do meu coração nos ouvidos, fico debaixo de água até estrelas brilhantes de luz se formem à volta dos meus olhos. As minhas pernas esticadas, a parte de trás de cada joelho assentes no fundo da piscina. Os meus dedos dos pés estão a ficar azuis, os dedos dos pés e das mãos enrugados de estarem na água há tanto tempo.
E então deixo que aconteça. Os pingos brancos começam a jorrar. As pérolas.
É nesse momento que preciso de algum ar. Mas quando me tento impulsionar usando o fundo da piscina, não consigo. Não consigo por os meus pés debaixo de mim. O meu cu está preso.
Os paramédicos dizem que todos os anos 150 pessoas ficam presas desta forma, sugadas pela bomba de circulação de água. Deixa que o teu cabelo comprido se prenda, ou o teu rabo e vais-te afogar. Todos os anos acontece a montes de pessoas. A maioria na Florida.
As pessoas simplesmente não falam disso. Nem mesmo os franceses falam acerca de TUDO.
Levanto um joelho, aninhando um pé debaixo de mim, fico meio levantado quando sinto um puxão no meu rabo. Metendo o outro pé debaixo de mim impulsiono-me na direcção do topo. Estou a mexer as pernas, não toco no chão mas também não estou a ficar mais perto do ar.
Ainda a pontapear a água, dando grandes braçadas com os dois braços, estou talvez a meio da viagem mas não vou mais longe. O bater do coração dentro da minha cabeça fica mais rápido e soa mais alto.As faíscas brilhantes de luz cruzam os meus olhos, eu olho para trás… mas não faz qualquer sentido. Uma corda grossa, uma espécie de cobra, branco azulada com veias entrelaçadas, surgiu do cano do filtro e agarrou-se ao meu rabo. Algumas das veias estão a verter sangue, sangue vermelho que debaixo de água parece preto e surge de pequenos cortes na superfície da pele pálida da cobra. O sangue desaparece dentro de água e no interior da pele fina branco azulada conseguem-se ver altos de restos de refeições por digerir.
É a única forma em que isto faz sentido. Um monstro marinho horrível, uma serpente marinha, algo que nunca viu a luz do dia, esteve-se a esconder no fundo escuro do filtro da piscina, à espera para me comer.
Então… Eu pontapeio-a toda ela feita de pele fina, elástica, escorregadia e cheia de veias. E parece que mais um pouco deste animal se solta do fundo da piscina. Deve ter mais ou menos o tamanho da minha perna mas mesmo assim está bem apertado no meu rabo. Com outro pontapé fico a um centímetro do ar fresco. Ainda a sentir a cobra apertada no meu rabo, estou um centímetro mais perto da liberdade.
Apertado dentro da cobra podes ver milho e amendoins. Consegues ver uma grande bola laranja brilhante. É o tipo de vitamina em dose cavalar que o meu pai me obriga a tomar para me ajudar a ganhar peso. Para conseguir um bolsa de estudos de futebol. Com ferro e ácidos gordos ómega-3.
É ver essa pastilha que me salva a vida.
Não é uma cobra. É o meu intestino grosso, o meu cólon arrancado de mim. O que os médicos chamam de “protuberante”. São as minhas tripas que foram sugadas para dentro do cano.
Os paramédicos dir-te-ão que a bomba de uma piscina puxa 300 litros de água por minuto. São mais ou menos 40 quilos de pressão. O grande problema é que estamos todos ligados por dentro. O teu rabo é só o fim longínquo da tua boca. Se eu me deixar ir a bomba continua a funcionar e puxa as minhas entranhas até chegar à minha língua. Imagina expulsar um cagalhão com 40 quilos e aí vês como isto consegue mesmo virar-te do avesso.
O que te posso dizer é que as tuas tripas não sentem muitas dores. Não da forma como a vossa pele sente dor. À matéria que digeres os médicos chamam de matéria fecal. Mais acima esta o quimo, bolsinhas de uma porcaria fina com pedaços de milho e amendoins e ervilhas.
Esta sopa de sangue e milho, merda e esperma e amendoins, flutuando à minha volta. Mesmo com as minhas tripas fora do meu rabo, eu agarrando o que ainda resta delas, mesmo aí só penso em voltar a vestir os calções de novo.
Deus me livre de os meus pais me verem a pila.
Uma das minhas mãos está em punho fechado à saída do meu rabo, a minha outra mão agarra nos meus calções de banho de riscas amarelas e tiro-os do meu pescoço. Mas ainda é impossível vesti-los.
Se queres sentir os teus intestinos compra uma caixa de preservativos de pele de carneiro. Tira um do pacote e desenrola-o. Enche-o de manteiga de amendoim. Espalha lubrificante e segura-o debaixo de água. Agora tenta rasgá-lo. Tenta parti-lo ao meio. É demasiado resistente e elástico. É tão viscoso que não o consegues agarrar.
Um preservativo de pele de carneiro, não passa de intestino velho.
Agora consegues ver contra o que estou a lutar.
Largas por um segundo e és estripado.
Nadas até à superfície, para respirar, e és estripado.
Não nadas e afogas-te.
É uma escolha entre morrer neste momento ou daqui a um momento.
O que os meus pais vão encontrar depois do trabalho é este grande feto nu, enrolado em si próprio. Flutuando na água enevoada da sua piscina nas traseiras. Agarrado ao fundo por uma corda grossa de veias e tripas torcidas. O oposto de um miúdo que se enforcou enquanto se masturbava. Este é o bebé que ele trouxeram para casa do hospital há treze anos atrás. Aqui está o miúdo que eles esperavam conseguir uma bolsa de estudos de desporto para tirar um mestrado. Que tomaria conta deles na sua velhice. Aqui estão todos os seus sonhos e esperanças. A flutuar aqui, nu e morto. À sua volta grandes pérolas leitosas de esperma desperdiçado.
Ou isso ou os meus pais encontram-se enrolados numa toalha ensanguentada, caído a meio da piscina e do telefone da cozinha, um pedaço esfarrapado das minhas tripas ainda a sair da perna dos meus calções às riscas amarelas.
O que nem sequer os franceses falam.
Aquele irmão marinheiro mais velho ensinou-nos outra frase fixe.
Uma frase russa. A forma como nós dizemos “ preciso tanto disso como de um olho do cu na cabeça”, os russos dizem “ preciso tanto disso como de dentes no meu olho do cu.”
Mnye etoh nadoh kahk zoobee v zadnetze.
Aquelas historias que ouvimos acerca de animais apanhados numa armadilha e que roem a própria pata para se libertarem, bem, qualquer coiote te dirá que isso é bem melhor do que estar morto.
Porra… mesmo que sejas russo, um dia podes vir a precisar desses dentes.
O que tens de fazer é virar-te. Enganchar o antebraço por detrás do teu joelho e puxar essa perna até à tua cara. Tu mordes e agarras o teu próprio rabo. Ficas sem ar e mastigas através seja do que for para conseguires respirar.
Não é uma coisa que tu queiras dizer a uma rapariga na vossa primeira saída. Não se esperas um beijo de boa noite.
Se eu vos dissesse ao que sabia vocês nunca mais comeriam lulas.
É difícil de dizer o que enojou mais os meus pais: se a forma como me meti em problemas ou a forma como me salvei. Depois do hospital a minha mãe disse, “tu não sabias o que estavas a fazer, querido. Estavas em choque”. E aprendeu a cozinhar ovos escalfados.
Todas aquelas pessoas enojadas ou com pena de mim….
Preciso disso como de dentes no meu olho do cu.
Hoje em dia as pessoas dizem-me sempre que estou magro demais. Pessoas em jantares festivos ficam muito caladas e chateadas quando eu não toco no cozido que cozinharam. Os cozidos matam-me. Presunto assado. Qualquer coisa que passe mais de um par de horas nas minhas entranhas sai ainda comida. Com o feijão verde cozinhado em casa ou pedaços maiores de atum levanto-me e os encontro intocados na sanita.
Depois de terem feito uma remição intestinal radical não digerem a carne por aí além. A maior parte das pessoas tem um metro e meio de intestino grosso. Eu já tenho muita sorte em ter os meus 15 centímetros. Afinal, nunca tive uma bolsa de estudos de desporto. Nunca tirei um mestrado. Ambos os meus amigos, o miúdo da cera e o da cenoura, eles cresceram, ficaram grandes, mas eu nunca engordei um quilo mais do que pesava naquele dia quando tinha 13 anos.
Outro grande problema foi que os meus pais pagaram muito dinheiro pela piscina. No final o meu pai disse ao gajo da limpeza de piscinas que foi um cão a fazer aquilo. O cão da nossa família caiu lá dentro e afogou-se. O corpo foi puxado pelo filtro. Mesmo quando o gajo abriu a caixa do filtro e descobriu um tubo viscoso, um pedaço de intestino escorregadio com uma grande patilha laranja lá dentro, mesmo aí, o meu pai simplesmente disse, “Aquele cão era um maluco do caralho”.
Mesmo da janela do meu quarto, no segundo andar, conseguia ouvir o meu velho a dizer “Não podíamos deixar aquele cão sozinho durante um segundo…”
Nessa altura o período da minha irmã não veio.
Mesmo depois de eles mudarem a água da piscina, depois de venderem a casa e nos termos mudado para outro estado, depois de a minha irmã abortar, mesmo aí os meus pais não mencionaram nada outra vez.
Nunca
É esta a cenoura invisível da minha família.
Agora podes inspirar bem fundo.
É que eu ainda não consegui."

Por Chuck Palahniuk